走進吳維專先生的畫作，就像踏上一段穿越時光的臺灣之旅。終其一生定居於台北大稻埕，這片充滿廟宇香火、街巷人情與歷史記憶的土地，深深滋養了他的藝術靈魂。廟宇屋脊的線條、民俗節慶的熱鬧氣息、原住民圖騰奔放而純粹的美感，以及傳統剪紙的節奏與韻律，甚至臺灣各地的名勝風景，都化作他畫布上最鮮活的元素，層層堆疊出屬於臺灣的視覺語言。
吳維專先生即使晚年生活清苦，他依然緊握畫筆，將情感、信念與夢想毫不保留地傾注其中。那是一份對土地深沉而真摯的愛——老臺灣的街景、人文風貌與鄉土情感，在濃烈飽和的色彩與靈動奔放的筆觸中被一一喚醒。畫面看似童趣單純，卻蘊含複雜的生命厚度；構圖彷彿被框定，情感卻在其中自由流動。
他的作品，不只是畫，更像一部可以細細閱讀的《臺灣簡史》。每一筆，都是對生活的凝視；每一色，都是對藝術的虔誠。收藏吳維專的畫作，收藏的不只是視覺之美，更是一段屬於臺灣、屬於他，也屬於你我的文化記憶。
親朋好友們，誠摯邀請您蒞臨《吳維專先生》畫展，一同感受藝術的美好，在畫作中遇見感動！💖
🎨 畫展主題：「人間藝遊：吳維專先生紀念展」
📍展覽檔期：2026/01/28（三）～ 03/27(五)10：00～17：00
(週六、日採預約參觀制，請提前聯絡畫廊)
📍地點：大碩藝境 DA SOUL Gallery
📍地址：新竹市北大路168號五樓之一
📍電話：03-5260733
📍費用：免費參觀
📍開幕茶會時間：2026/02/07（六）14：00
【人間藝遊：在色彩的流轉中，看見永恆的臺灣】
如果色彩有溫度，吳維專先生的筆尖定是燃燒著對這片土地最熾熱的愛。
《人間藝遊：吳維專先生紀念展》現正於「大碩藝境」暖心展出。
吳先生以其標誌性、濃烈且飽和的色調，搭配如風般靈動奔放的筆觸，將臺灣的山川、光影與歲月悉數收藏於畫布之上。
每一幅作品，都是一場穿越時光的旅程，讓我們在純粹的色彩中，重新與那份純真且厚實的土地情感相遇。
這不只是一場藝術的呈現，更是一段生命靈魂的遊歷。誠摯邀請您，走進這場繽紛的時光隧道，感受那份躍動於畫布上的不滅生命力。
「如果只看到他的人，任何人都不會想到他是位畫家。如果看到他的畫，即使精熟台灣繪畫的行家也很難不讚嘆：這是從大地中長出而又伸向天空四方的作品，熟悉感中不能不帶著驚艷。」
「他為什麼繪畫，他甚至也說不出來。他是不知從何處飄來的繪畫種子，無理由地落在台灣的畫壇，破土而出。」
擷取自楊儒賓《陋室中畫出人間春意鬧的畫家—吳維專》。
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吳維專先生一生經歷商業與創作的轉折，晚年以純真與樸實用畫筆回望生命與土地。長居大稻埕，深受臺灣民俗、風土與文化滋養，作品以濃烈色彩紀錄這片土地真摯而深沈的情感。
本紀念展邀您一同走進吳維專先生的藝術世界，細讀一段屬於臺灣的生命風景。
吳維專先生於1945年出生於彰化縣彰化市小西街的一個平凡家庭，個性內斂寡言，甚少與家人親友互動，自商業專科畢業後，懷抱著對未來的憧憬來到台北闖蕩。年輕時曾任職於私人公司，勤懇踏實，後來自行創業，投入紡織產業，憑藉著努力與毅力打下事業基礎。退休後，他逐漸遠離商業世界，轉而投身藝術創作，展開另一段靜謐且充滿內在探索的人生旅程。
吳維專先生終其一生都定居於富有歷史文化氣息的台北大稻埕，他的生活深受當地廟宇風貌、民情風俗的薰陶，特別鍾愛原住民圖騰的裝飾美感與民俗剪紙的傳統藝術，甚至臺灣各地的名勝景點，這些豐富的文化元素成為他創作靈感的泉源，也反映在其畫作之中。
雖然晚年生活相當困頓，但吳維專先生始終不改其志，將情感與夢想寄託於畫筆之間，特別是他對臺灣有著極為真摯深沉的熱愛，讓老臺灣的鄉土風情、傳統人文，藉著濃烈色彩和活潑筆畫揮灑紀錄於畫面上，既單純又複雜，雖框定卻流動，彷彿一部值得細細閱讀的臺灣簡史，他的作品不僅是視覺的展現，更是他人生經歷與文化情懷的深層抒發，一筆一畫皆蘊藏著對生活的觀察與對藝術的虔誠。
撰文／吳佳真 2025/10/10
各位貴賓、各位朋友，大家好，
非常感謝大家今天蒞臨現場，來參加我父親的畫展。
身為他的孩子，其實從小到大，我最熟悉、也最安心的畫面之一，
就是經過他的畫室時，看見他安靜地坐在桌前，
不是畫畫，就是寫書法的背影，
那樣的畫面，對我來說，是一種陪伴，也是一種日常。
我的父親出生在彰化市火車站一帶。
求學階段結束、當兵退伍之後，他北上到台北工作，
一路在大稻埕地區成長、生活、打拼。
大稻埕的街景、廟宇、節慶與市井生活，
不只是他生命的一部分，
也深深成為他後來創作中，最重要的養分與靈魂。
也許很多朋友不知道的是，
我父親這一生，其實從未正式學過畫畫。
他的創作，全都是靠自己一點一滴摸索、自學而來。
他臨摹畫家、臨摹佛經，
也臨摹他在生活中所見到的廟宇彩繪與書法。
長年下來，這些反覆而安靜的練習，
慢慢累積成他自己的筆法、節奏與風格，
也成為他創作最扎實的基礎。
對我而言，父親的創作並不只存在於畫框之中，
而是早就融入我們日常生活的每一個角落。
他偶爾會送我一些他收藏的小玩意，
像是貓頭鷹、我們生肖圖案的紙雕，
或是一些看似簡單卻很可愛的小玩具。
這些東西也許不起眼，
卻都帶著他的眼光與心意，
慢慢成為我童年與成長記憶裡，非常珍貴的一部分。
每次經過他的畫室，
總會看到他正在寫書法，
而畫室裡，則擺放著各式各樣他珍愛的物件——
古玩、毛筆、彌勒佛、紙雕……
每一次走進去，幾乎都能看到不同、又充滿趣味的小東西。
對我來說，那不只是一間畫室，
更像是一個裝滿故事、想像與時間痕跡的空間。
人生中很重要的一個轉折，
發生在他五十五歲那一年。
當時，他辭去了在重慶南路藝品店的工作，
選擇在巷子口的古董古玩商場裡，
租下一個不大的店面，
正式開始專心投入繪畫創作。
那並不是一個輕鬆的決定，
卻是他第一次，真正把一輩子累積的熱愛，
完整地交給創作本身。
也正是在這樣的生活節奏與長年累積中，
他慢慢發展出屬於自己的創作語言。
我父親的畫作具有很強的裝飾性，
線條多元而細膩，色彩層次豐富，
畫面中常常可以感受到節奏與流動感。
為了讓畫面更貼近他心中所想像的台灣，
他甚至會特地走到迪化街布莊一帶，
挑選各式各樣的緞帶，
像是帶有原住民風格的圖紋與色彩，
作為創作時的參考與靈感來源。
他對生活的感受，也來自於他對時代的關注。
他習慣看新聞、留意社會的變化，
有一段時間，他開始畫起原住民題材，
正是受到電影《賽德克・巴萊》的影響。
那不只是對影像的回應，
更是一種對歷史、文化與土地的再次凝視。
這些感受與思考，也都慢慢轉化成他畫中新的元素與能量。
他畫的，是他所熟悉、所熱愛的台灣。
畫裡有十二生肖，有公廟熱鬧而親切的場景，
有人與人之間真誠的互動，
也有動物與動物之間生動、有趣的交流。
這些畫面看似平凡，
卻承載著許多台灣人共同的生活記憶，
是廟口的聲音、街坊的情感，
也是我們童年裡，那些最溫暖、最真實的片段。
今天展出的作品，主要以繪畫為主。
父親特別喜歡畫十二生肖，
也長年書寫佛經，寫得一手非常好的書法。
在我小時候的記憶裡，
他的字總是特別漂亮、特別安定，
那樣的線條與節奏，
也一直影響著他後來在繪畫上的表現。
多年來，他始終畫著同一條路，
畫他成長的土地，畫他真正關心的生活。
慢慢地，這些作品也形成了一種非常清楚的個人風格——
很多朋友常跟我說，只要一看到畫面，
就知道這一定是我父親的作品。
對我們家人而言，這是一件非常感動、也非常珍貴的事。
今天這場展覽，
不只是他多年創作歷程的一個呈現，
也是我們作為子女，
對他長年自學、默默耕耘，
以及在人生中勇敢轉身、堅持創作的一份敬意與感謝。
我們希望，透過這些作品，
讓更多人看見一位以台灣民俗為根，
持續回應時代，
用畫筆記錄生活與情感的本土創作型畫家。
最後，衷心感謝各位今天的到來。
也誠摯邀請大家，在接下來的時間裡，
慢慢欣賞每一幅作品，
在畫中找回屬於自己的童年記憶、生活片段，
以及那份最熟悉、最有人情味的台灣風景。
特別感謝清華大學楊儒賓、方聖平教授夫婦，
以及大碩藝境主人陳翠萍總監，鼎力協助促成此次畫展，
您們是我父親的貴人，
謝謝大家！
01 作品名稱：羊年吉祥畫 尺寸：64*73.5CM 年份：2012
這幅作品以「羊年吉祥」為題，展現出一種生機蓬勃、萬物和諧的理想境界。吳維專先生運用了豐富的色彩與細膩的線條，
將傳統吉祥寓意與自然景觀完美融合，
是一幅充滿生命力且視覺層次豐富的佳作。
賞析評論：
一、意象與構圖：和諧共生的世外桃源
畫作採用了全景式構圖，由遠及近層層遞進。背景是巍峨的土黃色山巒與獨具風格的藍白雲朵，營造出開闊的空間感。中景與近景則被茂密的翠竹、松柏以及繁花簇擁，象徵著「歲寒三友」與「富貴吉祥」的傳統意象。畫中動物形象生動，尤其是昂首與奔跑的羊群，呼應了「三陽開泰」的祝禱，充滿朝氣。
二、色彩運用：明快且具現代感
不同於傳統國畫的淡雅，這幅畫大膽使用了對比強烈的鮮豔色彩：
藍與綠：湛藍的水面與翠綠的竹林，奠定了清新活潑的基調。
紅與金：前景紅花與山體的暖色調相互輝映，為畫面增添了節慶的喜氣與貴氣。
視覺焦點：右側巨大的熱帶植物（如帝王花形象）以飽滿的紫色與粉色呈現，成為畫面中極具張力的視覺焦點。
三、線條與細節：工整中見靈動
畫家在細節處理上展現了極高的耐心。無論是竹葉的疏密分布、羊兒身上的毛紋，還是右方盛開的粉嫩櫻花，線條工整且富有節奏感。這種類工筆的細膩筆法，讓整幅作品在熱鬧的色彩中不失精緻與雅致。
四、總結
這不只是一幅農曆新年的吉祥畫，更是一首大自然的讚歌。它將「吉祥如意」的期許轉化為具體的青山綠水與歡腾生靈，傳遞出一種歲月靜好、平安喜樂的藝術感染力，讓人看了心情隨之愉悅。
02 作品名稱：賽夏矮靈祭 尺寸：68*87CM 年份：2008
這幅畫作以台灣原住民賽夏族（Saisiyat）最重要的祭典——「矮靈祭」（paSta’ay）為題，展現出一種強烈的文化張力與樸拙的生命力。
畫家運用了密集的構圖與獨特的原始風格，將祭典的神祕與莊嚴感展露無遺。
賞析評論：
一、構圖與節奏：圓形的向心力
畫作的核心是圍成圈環、手牽手跳著祭歌舞步的族人。這種圓形的構圖不僅反映了矮靈祭中不間斷的繞圈歌舞，也象徵了部落的團結與對矮靈的敬畏。畫面由內向外擴散，由核心的舞群到四周的部落景觀（高架糧倉、家屋、圖騰柱），形成了一種強烈的向心力，讓觀者彷彿能聽到那低沉、重複且具有催眠感的祭歌。
二、符號與元素：深厚的文化轉譯
畫中充滿了賽夏族的文化語彙：
雷女紋與服飾：族人身著紅白黑相間的傳統服飾，線條簡練卻精準捕捉了織紋的特徵。
高架建築：左上角的高架建築物具體呈現了部落早期的建築型態，增加作品的人類學深度。
邊框設計：畫作周圍環繞著精緻的裝飾邊框，這種設計讓整張畫看起來像是一張珍貴的文化掛毯，也賦予了作品一種紀錄史詩的神聖感。
三、色彩與風格：樸拙的原始美學
這幅畫展現了一種「素人藝術」或「原生藝術」（Art Brut）的氣息：
色彩飽滿：大量使用紅、黃、黑、綠等對比鮮明的顏色，充滿了原始的生命律動。
空間佈局：畫家無視透視法的約束，而是以「填滿」的方式處理空間，這種「恐懼真空」（Horror Vacui）的表現手法，反而增強了祭典現場擁擠、熱鬧且神祕的氛圍。
四、心靈感受：敬畏與傳承
矮靈祭本身帶有補贖與感恩的複雜情感。畫中族人們一致的動作與神情，傳達出一種集體的虔誠與凝重。在繁複的背景（植物、野獸、百合花等）襯托下，人類的儀式顯得格外渺小卻又堅韌，深刻表現出賽夏族與自然、超自然界之間那份微妙而平衡的連結。
五、總結
這不只是一幅畫，更是一份鮮活的文化紀錄。它用一種純真、無修飾的筆觸，成功抓住了矮靈祭那種肅穆中帶有律動的核心靈魂。
03 作品名稱：大溪地 尺寸：81*61CM 年份：2005
這幅畫作充滿了濃厚的台灣本土情懷與庶民生活的生命力，描繪台灣桃園「大溪」的老街風情與廟會榮景。
賞析評論：
一、建築美學：巴洛克與紅磚的交響
畫面上方最吸睛的莫過於那一排精緻的大溪老街牌樓。
華麗的山牆：畫家細膩地勾勒出巴洛克式建築特有的繁複裝飾，紅磚色調散發出歷史的厚實感。
招牌與商號：隱約可見的字體不僅還原了老街的商業意象，更讓觀者一秒進入大溪的時空背景。
二、庶民生活：熱鬧非凡的市井百態
畫作下半部則是一場生動的「生活祭典」。
童趣與遊戲：畫面中有孩子在草地上玩耍、打陀螺（大溪著名的傳統工藝與童玩），營造出一種充滿歡笑的童年記憶。
飲食文化：左下角的攤位掛著「青年茶」、「冬瓜茶」等招牌，具體呈現了台灣老街的日常飲食風景。
人物群像：畫中人物眾多，每個人都帶著純樸的笑容，這種密集的構圖方式傳達出社區鄰里間緊密的互動與和諧。
三、藝術風格：繽紛的素人藝術魅力
這幅畫延續了前幾幅作品的獨特風格：
「恐懼真空」的填滿式構圖：畫面幾乎沒有留白，每一寸空間都填滿了花草、人物或裝飾，這種豐富感象徵了物產豐富、人丁興旺的吉祥意涵。
大膽大調色：鮮豔的紅、黃、藍、綠交織，色彩飽和度極高，展現出台灣民間藝術中常見的「熱鬧」（Liau-liau）美學。
自然與人文交織：左側巨大的樹木向上延伸，點綴著紅花與鳥兒，將自然生機與老街的人文景觀完美結合。
四、總結
這幅畫成功捕捉了大溪作為「文化古鎮」的核心靈魂。它不只描繪了靜止的建築，更畫出了流動的人情味。觀賞這幅畫時，彷彿能聞到老街的豆干香、聽到陀螺在地上旋轉的聲音，是一幅極具在地認同感與感染力的傑作。
04 作品名稱：大吉羊 尺寸：61*86CM 年份：2010
這幅名為《大吉羊》的作品，以一種充滿民俗趣味與裝飾美感的風格，構建了一個繁花似錦、瑞氣盈門的吉祥意境。這幅畫作不僅視覺衝擊力強，更隱含了豐富的語言與圖像寓意。
賞析評論：
一、視覺構圖：對稱與圓滿
畫作採用了獨特的對稱式與分層構圖：
頂部 V 字型對聯： 畫面上方以紅色條幅構成一個倒 V 字型，鑲嵌著「銀樹開花」、「新萌韻風」等吉祥文字，頂端中心點則是一個可愛的「羊」造型圓標，標註著「大吉羊」，開門見山地點出主題。
弧線分隔：畫面下方以一條湛藍的河流（或裝飾帶）劃出圓弧，將向日葵花海與中景的熱帶森林區隔開來，營造出層次分明的空間感。
二、植物語彙：生命力的繁盛
畫家在植物的描繪上極盡繁複之美：
向日葵花海：前景數朵碩大的向日葵傲然挺立，金黃色的花瓣與紅色的底色形成強烈對比，象徵著陽光、希望與堅韌的生命力。
熱帶風情： 中景可見椰子樹、結實纍纍的熱帶水果以及蒼勁的松樹（或柏樹），象徵「長壽」與「豐收」。
密集的葉脈： 每一片葉子都布滿了細密的紋理，這種強迫症式的細節描繪，展現了創作者對自然萬物生長的敬畏。
三、色彩與氛圍：歡慶與祝禱
色彩運用大膽且飽和度高：
紅與綠的交織： 背景的大量翠綠色與對聯、地景的鮮紅相互輝映，這是在傳統民間藝術中最具「喜氣」的配色方案。
裝飾性邊框： 這種將文字融入畫面並作為構圖支柱的手法，讓這幅畫帶有濃厚的「現代農民畫」或「祈福掛畫」的特質。
四、總結
《大吉羊》是一幅結合了文字書法、裝飾藝術與自然圖騰的佳作。它不追求西方繪畫的寫實透視，而是追求一種視覺上的「飽滿」與「圓融」。在羊年以此畫作為祝禱，傳達了生活如銀樹開花般燦爛、如新萌之風般生機勃勃的美好願景。
05作品名稱：兔年吉祥畫 尺寸：63.5*72.5CM 年份：2011
這幅名為《兔年吉祥》的作品，以一種既古典又具童趣的獨特視角，將中秋神話與歲末祝禱融為一體。畫作展現了創作者對於「團圓」與「思念」的感性詮釋。
賞析評論：
一、構圖藝術：葫蘆與鏡像的虛實
畫作採用了極具巧思的葫蘆形狀（或月洞門）作為視覺中心。
建築語彙：上方繪有華麗的傳統廟宇或宮殿屋頂，裝飾著龍形與花卉，象徵著神聖的「廣寒宮」。
對聯環繞：葫蘆兩側寫有「但願人長久，千里共嬋娟」，點出了蘇軾《水調歌頭》中對親人、對遠方最深切的祝願。
二、核心意象：廣寒宮裡的兔影
在下方的圓形空間（象徵月亮或庭園）中，構建了一個寧靜的夜景：
擬人化的月亮：右側繪有一輪帶著笑臉的金黃圓月，祥雲環繞，讓整幅畫瞬間增添了溫馨的童話色彩。
紅兔與垂柳：一隻身上布滿細緻花紋的紅兔靜臥在垂柳下，柳條隨風搖曳，線條纖細而密集，展現了畫家一貫細膩的筆觸。
繁花與枯木：右下角的黃色花叢與後方的紫紅色枯木形成對比，表現出季節交替的美感。
三、文學交織：詩意的情感寄託
畫作中央以書法字體書寫了一段感性的文字：「斜坡日暖眼迷離，秋風送爽芳草綠。誰道嫦娥曾作伴，廣寒宮裡獨追憶。」
這段文字將「兔年」與「嫦娥」的神話連結，轉化為一種對往事的追憶與淡淡的愁緒。
這種「圖文並茂」的形式，讓畫作不僅是視覺藝術，更像是一篇書寫在畫布上的心情札記。
四、色彩與星空
背景：畫作最外層採用黑色基調，點綴點點白星，營造出深邃且神祕的星空感。
鮮亮配色：核心部分大量使用飽滿的綠、黃、紅，讓視覺重心極為突出，營造出強烈的節慶歡樂感。
五、總結
《兔年吉祥》是一幅充滿敘事性的作品。畫家巧妙地將傳統節氣（中秋）的意象運用在生肖年（兔年）的祝禱中，打破了時間的限制。整幅畫給人一種「雖然時光流逝，但美好祝福常在」的療癒感。
06作品名稱：虎年吉祥畫 尺寸：62.5*71CM 年份：2012
這幅名為《虎年吉祥畫》的作品，是一幅充滿民間藝術生命力、色彩明亮且寓意深遠的佳作。畫家吳維專以其獨特的素樸藝術（Naïve Art）風格，營造出一個萬物共生、和諧飽滿的世界。
賞析評論：
一、構圖與視覺節奏
畫作採用了全景式的飽滿構圖，畫面中幾乎沒有留白，展現出一種「富足」與「圓滿」的視覺感：
四君子與自然意象： 畫面結合了蒼勁的松樹、紅豔的木棉花、青翠的綠竹以及熱帶風情的芭蕉，象徵著不同季節與地域的生命力在同一時空匯聚。
層次感：左側松樹與上方的花枝形成有力的弧線，環抱著中心的虎群；右側挺拔的竹林則平衡了畫面重心。
二、色彩表現
吉祥基調：背景使用大面積的鵝黃色，賦予畫面如陽光般的暖意，也呼應了傳統「黃金萬兩」的富貴色彩。
鮮明對比： 紅色的木棉花點綴在綠色的枝葉間，紅與綠的強烈對比極具民間藝術的活力，也強化了喜慶的節日氣氛。
三、主題寓意：虎父無犬子
畫作中央偏右處，一對老虎帶著幼虎棲息於色彩斑斕的岩石上，形態純真可愛，而非傳統威猛駭人的形象：
慈愛與傳承： 畫面上方題字提到「虎性雖猛，不忍食其子」，這點出了作品的核心價值——「守護」與「親情」。
自然和諧：虎群周圍點綴著蝴蝶與花草，展現出強者與大自然和平共處的景象，傳遞出「虎年吉祥」的祝福。
四、筆觸與裝飾風格
裝飾性線條：松樹皮的鱗片感、竹葉的排列、以及岩石上的細碎花紋，展現了畫家極高的耐性與裝飾直覺。這種重複性的線條營造出一種穩定、平靜的律動感。
真摯的筆感： 畫風不拘泥於寫實比例，而是追求心靈的真實與視覺的豐饒，展現出藝術家對生活最純粹的熱愛。
07作品名稱：無題 尺寸：56*67CM 年份：2010
這幅畫作展現了一種強烈、原始且充滿生命力的藝術風格，非常適合放在空間中作為視覺焦點，它那種不加修飾、直覺式的表現方法，能帶給觀者強烈的心理震撼。
賞析評論：
一、色彩與張力
畫作使用了高度飽和的色彩對比。底部的鮮黃與深綠交織，構築出肥沃且律動感十足的土地；主體的植物則以暗紅色的花苞與紅黃相間的盛開花朵為主，與背後淺藍混雜白色的點描天空形成鮮明對比。這種用色方式不追求寫實，而是透過色彩的碰撞，傳達出一種蓬勃、甚至帶有些微燥動的生命能量。
二、構圖與線條
向上伸展的生命：畫中三株主幹由下往上蜿蜒生長，線條流暢且具備植物向上爭取陽光的動態感。
密集的點描與符號化：花朵與葉片的分布極其密集，帶有一種素人藝術或素樸藝術（Naïve Art）的特質。重複的圓點與葉片形狀，營造出一種強烈的節奏感與裝飾性。
根部的力量：畫作底部植物根部的處理非常紮實，粗壯的深綠線條抓牢大地，給予整幅畫穩定的支撐感。
三、筆觸與肌理
畫家運用了大量的點觸與短筆促，使畫面呈現出豐富的肌理。天空部分並非平塗，而是由許多細碎的藍白筆觸組成，彷彿雲朵在流動；花朵部分的厚重塗抹，則賦予了植物物質感，讓觀者能感受到花開時的厚實與力道。
四、總結
這幅畫傳遞出一種「無名而強悍」的生命哲學。畫中的植物或許並非現實存在的品種，更像是畫家心中對自然力量的擬人化或象徵化。整體氣氛熱烈、純真且充滿希望，雖然畫作標題可能為「無題」，但其內容卻訴說著關於成長、綻放與根植大地的深刻情感。
08 作品名稱：集集車站 尺寸：83*62.5CM 年份：2005
這幅名為《集集車站》的作品，展現了畫家吳維專典型的素樸藝術風格，透過極其豐富的細節與鮮豔的色彩，將南投集集火車站的熱鬧景象轉化為一個如童話般的斑斕世界。
賞析評論：
一、構圖與層次
畫作採用了橫向長幅構圖，並以明晰的層次感將車站的空間感垂直疊加，雖然不強調寫實的透視，卻營造出一種「並置」的豐富美感：
上層：以集集支線標誌性的自然景觀為背景，錯落有致的椰子樹與繁花，呈現出台灣中部特有的亞熱帶風情。
中層：畫面的視覺核心是一列湛藍色的火車。火車窗戶中坐滿了神態各異的乘客，與月台上密密麻麻、充滿動感的人物群像交相輝映，展現了極高的敘事力。
下層：精緻地描繪了集集車站木造建築的內部與外部細節，包括候車椅、站內圖示與植栽，帶給觀者一種身歷其境的親切感。
二、色彩與氛圍
高飽和對比：畫作大量運用了湛藍、鮮紅、翠綠與金黃。藍色的火車在綠色的自然與黃色的建築間顯得格外醒目，營造出一種歡樂、雀躍的旅遊氛圍。
光亮感：畫家並未使用陰影來表現立體感，而是透過色彩的平鋪與對比，讓整個畫面看起來非常明亮、充滿朝氣。
三、細節與生命力
萬頭攢動的人群：月台上的人物每個都有獨特的裝束與動作，有的推著嬰兒車，有的牽著寵物，甚至還有奔跑的小狗。這種對「平凡生活」的細膩觀察，賦予了畫面強大的生活氣息。
符號化的植物與雲朵：背景的雲朵與植物採用重複且具有裝飾性的筆觸處理，這種規律的節奏感使得龐雜的畫面顯得亂中有序。
四、總結
這幅畫作不僅是對一個知名景點的記錄，更是一份關於「歡樂記憶」的珍藏。它捕捉了集集車站作為觀光小站那種熙來攘往、生機蓬勃的瞬間。對於觀者而言，這幅畫能激發出一種想要去旅行、去感受人與人之間互動熱度的衝動。
09 作品名稱：無題 尺寸：69*87CM 年份：2004
這幅作品雖然標題為「無題」，但其內容展現了極其豐富的台灣早期農村生活意象。畫家吳維專透過細碎且色彩斑斕的筆觸，構築出一個充滿溫情、勤奮且和諧的田園世界。
賞析評論：
一、敘事性與構圖層次
這幅畫作展現了強大的敘事能力，畫面中多個生活場景並存，卻又交織得極其自然：
前景：核心場景是一家人在樹蔭下的聚會。左下角有老奶奶懷抱幼嬰，中央則是理髮的溫馨瞬間（母親為孩子理髮），右側則有孩童在棋盤前遊戲。這種對家庭情感的刻畫，是素樸藝術中最動人的部分。
中景：展現了勤勞的農耕生活。農夫在田間收割稻草，牛隻拉著裝滿收穫的牛車，還有雞、鴨、豬、羊等牲畜穿插其間，營造出「萬物共生」的生動景象。
背景：左側有一座紅磚古厝，右側則是茂密的果樹與盛開的花木，將整個生活場景包裹在自然的懷抱中。
二、色彩與光影氛圍
明亮的基調：畫面整體偏向翠綠色系，象徵著大地的生機。
點睛之筆：人物的紅衣、紅磚牆以及樹梢上的紅花，在綠色背景中躍然紙上，不僅增加了畫面的視覺衝擊力，更傳遞出一種台灣傳統節慶與生活特有的喜氣。
不強調陰影：與其說是在畫「光」，不如說是在畫「生命力」。畫家不使用西方透視法中的陰影，而是透過色彩的深淺點描，讓每一吋畫布都充滿了質感。
三、線條與細節的張力
樹幹的紋理：左側巨大的樹幹佔據了垂直空間，其上細密、有節奏的黑色線條展現了生命累積的厚度。
繁而不亂：畫中細微的人物表情、草地上的花朵、甚至是樹葉間的鳥群，細節極其驚人。這種密集的點描方式需要極大的耐心，也展現了畫家對這片土地深沉的熱愛。
四、意境與心靈連結
這幅作品呈現的是一種「歲月靜好」的願景。它不僅記錄了農村生活，更將繁雜的日常工作轉化為一種藝術的愉悅。
10 作品名稱：公園 尺寸：69*87CM 年份：2004
這幅名為《公園》的作品，是一幅展現極致細節與純真視角的素樸藝術（Naïve Art）佳作。整幅畫作透過斑斕的色彩與緊密的構圖，捕捉了公園裡熙熙攘攘、充滿人情味的休閒時光。
賞析評論：
一、 視覺構圖：豐富的敘事空間
畫作採用了平鋪式的構圖，將公園內的不同區域疊加在一起，形成一種豐富且不留白的視覺張力：
遠景的寧靜：畫面最上方是一座紅頂綠牆的建築（可能是公園內的涼亭或紀念館），後方環繞著密集的點描式樹叢，展現出空間的延伸感。
中景的動態： 湖泊佔據了畫面上半部，藍綠相間的水波中點綴著粉紅荷花，民眾在湖中划船的情景與岸邊的路燈交相輝映。
前景的喧囂： 畫面下方是人潮最密集的區域，包括盪鞦韆的孩童、在涼亭下休憩的長者、散步的情侶，甚至是正在進行攝影工作的攝影師。這種多焦點的敘事方式，讓觀者能在畫中各處發現故事。
二、色彩特徵：明亮與和諧
畫家運用了極其大膽且飽和的色彩對比：
金黃色草坪： 前景大面積的金黃色筆觸營造出陽光普照的溫暖氛圍，也讓五顏六色的人物服飾更加躍然紙上。
藍色湖泊與綠色植物： 豐富的藍與綠構築了自然背景，與人物身上常見的紅色系服飾形成經典的對比，展現出活潑且喜慶的色調。
三、細節與技法：點描式的律動
極細膩的點描：畫家以極細碎的筆觸點出花朵、葉片與水紋。這種近乎執著的細節處理，賦予畫面一種迷幻且具規律性的節奏感，是素樸藝術中常見的「心靈真實」表現。
人物神態：畫中人物比例雖然不追求寫實，但動作各異——有的推著嬰兒車，有的牽著小狗。這些生活化的細節讓整幅畫充滿了溫馨的生命力。
四、總結
這幅作品傳遞出一種「生活即藝術」的純粹快樂。在公園這個公共空間裡，每個人都以最放鬆的姿態存在，展現了社會和諧、物產豐盈的美好願景。
11 作品名稱：劉三講古 尺寸：69*87CM 年份：2004
這幅名為《劉三講古》的作品，是畫家吳維專對台灣早期常民娛樂文化的生動紀實。畫作透過繁複的裝飾圖騰與熱鬧的人群場景，捕捉了昔日廟口或社區集會中，眾人圍坐聽講古（說書）的濃郁人情味。
賞析評論：
一、劇場式的構圖布局
畫作採用了層次分明的水平與放射狀構圖，營造出一種強烈的劇場視覺感：
核心人物：畫面中心上半部是靈魂人物「劉三」，他站在裝飾華麗的講台後，神態專注且具威嚴，講台上方高掛著「劉三講古」的黃色燈籠，明確點出主題。
觀眾群體：畫面下半部以 V 字型的放射狀線條排列出座椅與地坪，引導觀者的視線匯聚於講台，同時展現出聽眾雲集的盛況。
背景裝飾：最上方以紅磚牆與整齊排列的竹林、花卉符號作為背景，營造出穩定的秩序感與台灣傳統建築的古樸氛圍。
二、色彩與律動
強烈對比：畫家使用了大量飽和的色彩，如紅磚的深紅、背景植物的翠綠與燈籠的鮮黃，形成喜慶且充滿活力的視覺張力。
律動的地坪：畫作底部綠白相間的斜向紋路，不僅增加了畫面的層次感，也賦予作品一種如樂譜般的節奏動感，彷彿能聽到現場講古時的高低起伏。
三、素樸藝術的精緻細節
豐富的人物誌：畫面中每個聽眾的服飾圖案、動作與神情皆不盡相同，有的端坐聽講、有的交頭接耳，甚至還有毛小孩穿插其間，展現了畫家對生活細節極致的觀察力與耐心。
裝飾性筆觸：吳維專特有的點描與線條，在畫面中無處不在——從繁花叢到人物服飾，這種致密、不留白的風格，讓畫面充滿了飽滿的能量，是典型素樸藝術（Naïve Art）追求「心理飽滿」的體現。
四、總結
這幅作品不單是畫一個場景，更是在紀錄一段集體記憶，在那個沒有網路、電視未普及的時代，講古是知識的傳遞也是情感的交流。畫中每個人物的聚精會神，傳遞出社會群體和諧、凝聚的溫暖力量。
12 作品名稱：大龍峒金光布袋戲 尺寸：69*87CM 年份：2004
這幅名為《大龍峒金光布袋戲》的作品，是畫家吳維專對台灣傳統廟口文化的深情演繹。畫作透過繁密精緻的點描與大膽的色彩對比，成功捕捉了民間戲曲表演時那種充滿魔幻與歡騰的生命力。
賞析評論：
一、視覺構圖：莊嚴廟宇與流動舞台
畫作採用了對稱且層次分明的垂直構圖，引導觀者的視線由莊嚴的建築轉向熱鬧的人間：
上方（神聖空間）：畫面頂端是氣勢恢宏的紅磚廟宇建築，層層疊疊的屋脊展現了傳統建築的律動美，象徵著神明的守護與文化根基。
中央（表演核心）：一輛裝飾華麗的金光布袋戲車橫跨畫面中央。車上的戲台色彩明豔，戲偶姿態生動，與漆黑的車體形成強烈對比，凸顯了「金光」布袋戲在夜色中光彩奪目的視覺特徵。
下方（世俗歡慶）： 車下的草坪上聚集了密密麻麻的觀眾，人物姿態各異，有的交頭接耳、有的翹首遠望，展現了極其飽滿的人間煙火氣。
二、色彩美學：熱烈與和諧
鮮明對比：畫家使用了大量象徵喜慶的紅色（建築、花卉）與飽滿的黃色（燈火），與大面積的翠綠底色交織，營造出一種如同慶典般的歡快氛圍。
點描技法：畫中兩側高聳的樹幹與繁密的葉片，皆以細碎的點描完成。這種技法不僅增加了畫面的肌理感，更讓光影在樹叢間閃爍，彷彿能感受到廟口夜晚那種流動的氣息。
三、細節中的生活紀實
萬物共存：吳維專的作品中常出現人與動物的和諧共處。在觀眾群中，我們可以看到穿插其間的雞、狗與貓，這些細節豐富了畫面的趣味性，反映了早期台灣社會淳樸的庶民生活景象。
時代感：戲車上的文字標示（如「大龍峒」等），不僅是畫家的家鄉情感投射，更具備了紀錄時代文化的歷史價值。
四、總結
這幅畫傳遞的是一種「集體的喜悅」。在神明（廟宇）與自然（大樹）的環抱下，人們因為一場表演而聚集，共享一段精神富足的時光。這種飽滿、不留白的風格，展現了畫家對生活細節的珍惜與對土地的深愛。
13 作品名稱：能忍則安 尺寸：69*87CM 年份：2004
這幅名為《能忍則安》的作品，是畫家吳維專極具裝飾美感與哲學意味的室內空間創作。畫作透過繁複的圖騰疊加與強烈的色彩飽和度，構築出一個充滿傳統韻味且生機蓬勃的理想居所。
賞析評論：
一、視覺構圖：對稱中的圓滿
畫作採用了中軸對稱的穩定構圖，展現出傳統美學中「方圓並蓄」的秩序感：
上方（天界般的豐饒）： 畫面頂端懸掛著極為華麗的彩帶與垂簾，簾幕中巧妙地融入了各式水果（如西瓜、鳳梨、橘子）與吉祥字樣（金、玉、滿、堂），營造出「五穀豐登、富貴滿盈」的視覺意象。
中景（視覺核心）：畫面中央是一對對稱的藤編座椅，象徵著虛位以待與主人的待客之道。後方的圓弧形窗櫺（或屏風）透出山水與自然景致，將戶外生命力引入室內。
前景（常民生活）： 底部陳列著茶具、果盤、炭爐等生活器物，並點綴著多隻姿態各異的紅貓。貓咪的穿插為莊重的空間增添了活潑且療癒的氣息。
二、色彩美學：熱烈與繁複
高彩度點描：畫家不留餘力地在每一吋空間填滿顏色。背景的藍色磚牆與前景色彩繽紛的石頭地坪，透過細碎的筆觸形成強烈對比。
裝飾性紋理：從花瓶上的彩繪、屏風內的山水到地面的紋路，展現了素樸藝術（Naïve Art）追求「視覺飽足感」的特質。這種不留白的技法，傳達出創作者對美好生活的無限嚮往。
三、主題寓意：處世的智慧
畫作的正中央標題「能忍則安」，點出了作品的精神核心：
安身立命：「忍」並非消極的隱忍，而是一種在繁雜世界中保持內心平靜、守護家庭和諧的智慧。當內心安穩了，生活自然能呈現如畫中般繁花似錦、豐衣足食的景象。
吉祥符號的疊加：畫中結合了「花開富貴」（左側巨大的盆花）與「福壽安康」（窗櫺上的字樣），讓這幅畫不僅是藝術創作，更像是一張大型的避邪祈福符咒。
四、總結
這幅作品呈現的是一種「心理空間的擴張」。畫家將他對幸福的所有想像——美食、愛貓、品茗、美景與古訓——全部濃縮在這個密集的畫面中。
14 作品名稱：豬年吉祥畫 尺寸：63.5*64CM 年份：2011
這幅名為《豬年吉祥畫》的作品，是畫家吳維專以其標誌性的素樸藝術（Naïve Art）風格，對生肖文化與生命繁衍的深情讚頌。畫作透過繁複的圖騰裝飾與大自然的律動，構築出一個充滿童趣且意韻豐饒的視覺世界。
賞析評論：
一、視覺構圖：構圖與層次：天、地、生命的疊加
畫作在構圖上展現了極強的秩序感與層次感，將畫面分為三個主要的視覺區域：
上方（裝飾性的天際）：畫家以水平帶狀方式，精緻地排列出各式水果（如西瓜、鳳梨、香蕉、草莓等）、葉片圖騰以及趣味十足的人臉面具。這種排列方式帶有濃厚的民間藝術風格，寓意著「五穀豐登」與「百面歡欣」。
中景（生命的律動）：畫面的中心是一隻巨大的母豬，背上馱著一群密密麻麻、姿態生動的小豬。母豬的神情帶著一種擬人化的喜悅，展現了母性的守護與生命生生不息的張力。
下方（繁茂的大地）：前景由碩大的葉片與色彩斑斕的花卉組成，與右側矗立的繁盛紅花互相呼應。這些植物以強而有力的筆觸描繪，彷彿是為了給予中心生命最穩固的支撐。
二、色彩與技法：點描與對比
粉藍底色的純真：畫家選用溫柔的粉藍色作為背景，讓繁複的黑色線條與紅、綠、橙色的植卉在視覺上更為跳脫，同時也賦予作品一種如童話般的純粹感。
細緻的點描與勾勒：每一片葉脈、每一朵花瓣，甚至是豬身上的毛髮，都由無數細碎且規律的筆觸點簇而成。這種「不留白」的飽滿風格，展現了畫家極大的耐心，也傳達出一種「圓滿」的哲學。
三、主題寓意：和諧與多子多福
生肖與自然：畫中除了主角豬家族，右方還穿插了公雞、兔子、猴子等動物，隱沒在繁花綠葉之間，呈現出一種「萬物共生」的和諧景象。
吉祥祝禱：作為「豬年」的吉祥畫，這幅作品不僅捕捉了豬的形態，更透過小豬簇擁的景象，傳遞出傳統文化中「多子多孫多福氣」的深切祝願。
15 作品名稱：無題 尺寸：69*67CM 年份：2004
這幅作品同樣展現了畫家吳維專對台灣早期鄉土生活的熱情與懷舊。畫作通過繽紛的色彩與細膩的點描，描繪了一個充滿活力且具有魔幻寫實感的農村午後。
賞析評論：
一、視覺構圖：視覺構圖：對比與動態平衡
畫作在構圖上巧妙地平衡了自然與人文景觀，創造出一種豐富的視覺流動感：
左側（自然生機）：一株參天大樹橫跨垂直空間，樹上點綴著繁茂的紅花與成群的彩色鳥兒，展現出大自然生生不息的能量。
中央（生活慶典）：畫面的視覺中心是一位身著藍色唐裝的人士（疑似傳統叫賣商或藝人），他雙手高舉，身旁放著裝滿貨物的擔子，彷彿正在進行一場精彩的表演或叫賣。其後方天空呈現螢光綠色的神祕光芒，增添了畫面的超現實感。
右側（居家安穩）：紅磚瓦房與穀倉坐落於右方，門口有婦女與孩童引頸期盼，展現了家庭生活的平實與溫馨。
前景（豐饒大地）：底部堆滿了西瓜與鳳梨，象徵著這片土地的肥沃與豐收。
二、色彩特徵：強烈且充滿希望
螢光綠的運用：畫面中心使用大面積的螢光綠，營造出一種如同陽光穿透樹梢後的明亮感，也賦予畫作一種如夢似幻的氛圍。
高對比的色彩對比：紅色的磚牆、藍色的衣裳、黃色的鳳梨，多種原色的並置展現了台灣傳統民俗藝術中常見的鮮豔美感。
三、細節與技法：點描的生命力
裝飾性筆觸：吳維專特有的細密點描在樹幹紋理與滿地花果中體現得淋漓盡致。這種「密不透風」的描繪方式，實際上傳達了一種內心的安定與對生命細節的珍視。
萬物共鳴：樹上的飛鳥、草地上的雞鴨、甚至空中飄落的葉片，每一處細節都充滿動態，讓觀者能感受到農村生活中那種雜沓卻充滿和諧的聲響。
四、總結
這幅作品捕捉的是一種「單純的快樂」。在那個物資或許不豐裕，但精神生活與自然、鄰里緊密相連的時代，一場簡單的聚會或一位叫賣商的到來，就是生活中的大事。
16 作品名稱：圍爐 尺寸：92*68CM 年份：2007
這幅名為《圍爐》的作品，是畫家吳維專對台灣傳統團圓文化最溫馨且盛大的詮釋。畫作透過強烈飽和的色彩與極其豐富的細節，將農曆除夕全家共聚一堂的歡愉瞬間，凝固成一個充滿生命力的永恆畫面。
賞析評論：
一、視覺構圖：俯瞰式的生命交織
畫作採用了獨特的俯瞰視角，打破了傳統的透視比例，讓觀者能一眼飽覽桌上的豐盛與圍坐者的神態：
核心的圓滿：畫面中心是一張斜放的黑色大長桌，象徵著家庭的核心。桌上擺滿了象徵「年年有餘」的紅魚、長年菜、整隻雞與各式珍饈，豐盛的菜餚幾乎填滿了桌面，傳遞出物產豐饒的幸福感。
人物的鏈結：圍繞著長桌的是三代同堂的家族成員，每個人物神情生動、姿態各異。畫家並不刻意追求寫實的比例，而是透過誇張而真摯的表情，傳達出家人間親密的互動與過年的喜悅。
二、色彩美學：熱情洋溢的背景
暖色系的運用：畫作背景選用大面積的橘紅色與金黃色。橘紅色象徵著圍爐時炭火的溫暖與過年的喜氣；金黃色則賦予畫面一種光輝燦爛的基調，讓人感受到濃濃的暖意。
繁複的裝飾邊框：畫面上方懸掛著精緻的彩色垂簾圖騰，兩側則是紅底藍字的對聯「瑞雪兆豐年，圍爐慶團圓」，這些傳統符號的疊加，強化了民俗節慶的儀式感。
三、細節中的生活氣息
萬物共歡：吳維專的畫作中總少不了動物。在餐桌下與畫面四周，我們可以看到貓、狗、雞、鴨、豬等各種動物穿插其間，甚至還有孩童在玩耍。這種「人畜共生、和諧共處」的景象，展現了早期農村社會最淳樸的生命哲學。
不留白的飽足感：畫布的每一吋空間都填滿了色彩與細節，從衣袖的條紋、地板上的小花到背景中的時鐘與植物，展現了畫家對生活細節極致的珍視與耐心。
四、總結
這幅《圍爐》不僅僅是在畫一頓飯，更是在畫一種「根植於血緣的凝聚力」。它捕捉了台灣社會中最核心的價值——家庭的團聚與對未來的期許。
17 作品名稱：泰雅紋面 尺寸：63*52CM 年份：2008
這幅名為《泰雅紋面》的作品，是畫家吳維專對台灣原住民文化遺產的深刻致敬。畫作透過強烈的人像對比與象徵性的背景，將泰雅族傳統中代表榮耀與成年的「紋面」文化，轉化為一幅充滿靈性與生命厚度的藝術創作。
賞析評論：
一、視覺焦點：靈魂的刻痕
畫作的核心是一位擁有深邃眼神與鮮明紋面的泰雅族長者人像：
紋面特徵：額頭與兩頰的紋飾以深色、紮實的線條描繪，展現了傳統文化中「勇士」或「織女」的身份印記。畫家刻意強調了這些圖騰，使其不只是皮膚上的顏色，更像是承載了一輩子故事的歷史勳章。
面部肌理：人像面部佈滿了規律、密集的細小橫紋，這種素樸藝術中常見的重複性筆觸，在此巧妙地演化為長者臉上的歲月皺紋，賦予人像極大的滄桑感與智慧感。
深邃雙眼：大而明亮的眼睛佔據了面部顯著的位置，眼底流露出一種溫暖而堅定的光芒，彷彿能洞察過去與未來。
二、色彩與象徵：金針花的環抱
暖粉色基調：背景選用柔和的粉紅色，這在以強悍著稱的勇士題材中較為少見，卻成功營造出一種優雅、慈祥且神聖的氛圍。
金針花的隱喻：人像四周環繞著盛開的金針花（忘憂草）。橘紅色的花瓣與翠綠的枝葉交織，象徵著生命長青與對土地的深厚連結。金針花在傳統文化中亦有「忘憂」與「慈愛」之意，柔化了紋面可能帶來的威嚴感，轉而呈現出一種守護者的溫情。
紅與綠的節奏：鮮紅的頭飾與背景的綠葉形成鮮明對比，強化了畫面的視覺張力，展現出原住民藝術中常見的熱情與奔放。
三、裝飾性邊框：民族圖騰的秩序
畫作四周鑲嵌了一圈細緻的菱形幾何邊框。這種菱形紋在泰雅族傳統織物中象徵著「祖靈的眼睛」，代表著祖先的看顧與祝福。這種裝飾性的收尾讓畫作不僅是一幅人像畫，更具備了如祭祀圖騰般的莊嚴感。
四、總結
這幅畫傳遞的是一種「尊嚴」與「傳承」的力量。畫家不僅是在記錄一個消逝的習俗，更是在捕捉一種與生俱來的、不被歲月與疾病摧殘的靈魂力量。
大碩藝境 DA SOUL Gallery 是位於 新竹市北大路168號 5 樓 的藝術畫廊與文化空間，結合展覽、藝術體驗與生活美學的分享空間，旨在讓藝術融入日常生活、並促進東西方美學的交流與理解。
📍 定位與特色
它是一個多元藝術策展空間，不僅展出繪畫，也包含書法、陶藝、琉璃、瓷畫等不同媒材與藝術形式。
空間規劃有定期展覽、藝術講座、工作坊與文化體驗活動，讓觀眾不只是觀展，也能參與、學習與互動。
重視 藝術與生活美學的結合，透過藝術展演、文化課程等提升日常生活的美感與內涵。
🖼️ 展覽與活動
大碩藝境會定期策劃各式主題展覽，如書畫、工筆、油畫與工藝展等，呈現本地與台灣資深、當代藝術家的創作。例如近期就有吳維專先生紀念展在此展出（2026/01/28–03/01）。
🎨 使用與服務
開放時間通常為週一至週五 10:30–17:00，週末與假日多採 預約參觀制（請透過官方聯絡方式預約）。
空間也提供 場地借用申請，適合辦理藝術教育、交流活動與創意聚會。
📞 聯絡與參訪
大碩藝境 DA SOUL Gallery
地址：新竹市北區北大路168號 5樓
電話：+886-3-5260733
信箱：dasoulgallery@gmail.com
⏰ 營業時間
週一～週五：10:00–17:00
週末與國定假日 可能採預約參觀制（請提前聯絡畫廊）。
大碩藝境粉絲專頁 https://www.facebook.com/dasoulgallery/?locale=zh_TW
🚗 交通建議（以新竹市位置為參考）
這個畫廊位於北大路上、靠近舊城區與新竹火車站商圈附近，因此交通相對方便：
🚆 1. 搭乘火車／高鐵
火車：可搭火車到 新竹火車站（台鐵），出站後可轉乘公車、計程車或步行至北大路方向。
高鐵：到達 新竹高鐵站 後，可轉乘接駁車或計程車至市區（約 15–20 分鐘）。
🚌 2. 公車（市區公車）
從火車站附近搭乘往 北大路、北區方向的市區公車，在北大路站點下車後步行約數分鐘即可到達。
🚗 3. 自駕／機車
可依 GPS 導航「新竹市北大路168號」到達。北大路周邊路邊停車位或付費停車場都有分布（建議先查詢當日停車資訊）。
01 作品名稱：羊年吉祥畫，尺寸：64 x 73.5CM，年份：2012
02 作品名稱：賽夏矮靈祭，尺寸：68 x 87CM，年份：2008
03 作品名稱：大溪地，尺寸：81 x 61CM，年份：2005
04 作品名稱：大吉羊，尺寸：61 x 86CM，年份：2010
05作品名稱：兔年吉祥畫，尺寸：63.5 x72.5CM，年份：2011
06作品名稱：虎年吉祥畫，尺寸：62.5 x 71CM，年份：2012
07作品名稱：無題，尺寸：56 x 67CM，年份：2010
08 作品名稱：集集車站，尺寸：83 x 62.5CM，年份：2005
09 作品名稱：無題，尺寸：69 x 87CM，年份：2004
10 作品名稱：公園，尺寸：69 x 87CM，年份：2004
11 作品名稱：劉三講古，尺寸：69 x 87CM，年份：2004
12 作品名稱：大龍峒金光布袋戲，尺寸：69 x 87CM，年份：2004
13 作品名稱：能忍則安，尺寸：69 x 87CM，年份：2004
14 作品名稱：豬年吉祥畫，尺寸：63.5 x 64CM，年份：2011
15 作品名稱：無題，尺寸：69 x 67CM，年份：2004
16 作品名稱：圍爐，尺寸：92 x 68CM，年份：2007
17 作品名稱：泰雅紋面，尺寸：63 x 52CM，年份：2008
🎨 畫展主題：「人間藝遊：吳維專先生紀念展」
📍展覽檔期：2026/01/28（三）～ 03/27(五)10：00～17：00
(週六、日採預約參觀制，請提前聯絡畫廊)
📍地點：大碩藝境 DA SOUL Gallery
📍地址：新竹市北大路168號五樓之一
📍電話：03-5260733
📍費用：免費參觀
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