走進吳維專先生的畫作，就像踏上一段穿越時光的臺灣之旅。終其一生定居於台北大稻埕，這片充滿廟宇香火、街巷人情與歷史記憶的土地，深深滋養了他的藝術靈魂。廟宇屋脊的線條、民俗節慶的熱鬧氣息、原住民圖騰奔放而純粹的美感，以及傳統剪紙的節奏與韻律，甚至臺灣各地的名勝風景，都化作他畫布上最鮮活的元素，層層堆疊出屬於臺灣的視覺語言。
吳維專先生即使晚年生活清苦，他依然緊握畫筆，將情感、信念與夢想毫不保留地傾注其中。那是一份對土地深沉而真摯的愛——老臺灣的街景、人文風貌與鄉土情感，在濃烈飽和的色彩與靈動奔放的筆觸中被一一喚醒。畫面看似童趣單純，卻蘊含複雜的生命厚度；構圖彷彿被框定，情感卻在其中自由流動。
他的作品，不只是畫，更像一部可以細細閱讀的《臺灣簡史》。每一筆，都是對生活的凝視；每一色，都是對藝術的虔誠。收藏吳維專的畫作，收藏的不只是視覺之美，更是一段屬於臺灣、屬於他，也屬於你我的文化記憶。
人間藝遊：吳維專先生紀念展 畫展資訊
親朋好友們，誠摯邀請您蒞臨《吳維專先生》畫展，一同感受藝術的美好，在畫作中遇見感動！💖
🎨 畫展主題：「人間藝遊：吳維專先生紀念展」
📍展覽檔期：2026/01/28（三）～ 03/27(五)10：00～17：00
(週六、日採預約參觀制，請提前聯絡畫廊)
📍地點：大碩藝境 DA SOUL Gallery
📍地址：新竹市北大路168號五樓之一
📍電話：03-5260733
📍費用：免費參觀
📍開幕茶會時間：2026/02/07（六）14：00
【人間藝遊：在色彩的流轉中，看見永恆的臺灣】
如果色彩有溫度，吳維專先生的筆尖定是燃燒著對這片土地最熾熱的愛。
《人間藝遊：吳維專先生紀念展》現正於「大碩藝境」暖心展出。
吳先生以其標誌性、濃烈且飽和的色調，搭配如風般靈動奔放的筆觸，將臺灣的山川、光影與歲月悉數收藏於畫布之上。
每一幅作品，都是一場穿越時光的旅程，讓我們在純粹的色彩中，重新與那份純真且厚實的土地情感相遇。
這不只是一場藝術的呈現，更是一段生命靈魂的遊歷。誠摯邀請您，走進這場繽紛的時光隧道，感受那份躍動於畫布上的不滅生命力。
人間藝遊：吳維專先生紀念展 清華大學楊儒賓教授 推薦
「如果只看到他的人，任何人都不會想到他是位畫家。如果看到他的畫，即使精熟台灣繪畫的行家也很難不讚嘆：這是從大地中長出而又伸向天空四方的作品，熟悉感中不能不帶著驚艷。」
「他為什麼繪畫，他甚至也說不出來。他是不知從何處飄來的繪畫種子，無理由地落在台灣的畫壇，破土而出。」
擷取自楊儒賓《陋室中畫出人間春意鬧的畫家—吳維專》。
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吳維專先生一生經歷商業與創作的轉折，晚年以純真與樸實用畫筆回望生命與土地。長居大稻埕，深受臺灣民俗、風土與文化滋養，作品以濃烈色彩紀錄這片土地真摯而深沈的情感。
本紀念展邀您一同走進吳維專先生的藝術世界，細讀一段屬於臺灣的生命風景。
人間藝遊：吳維專先生紀念展 2026年曆說明文字
吳維專先生於1945年出生於彰化縣彰化市小西街的一個平凡家庭，個性內斂寡言，甚少與家人親友互動，自商業專科畢業後，懷抱著對未來的憧憬來到台北闖蕩。年輕時曾任職於私人公司，勤懇踏實，後來自行創業，投入紡織產業，憑藉著努力與毅力打下事業基礎。退休後，他逐漸遠離商業世界，轉而投身藝術創作，展開另一段靜謐且充滿內在探索的人生旅程。
吳維專先生終其一生都定居於富有歷史文化氣息的台北大稻埕，他的生活深受當地廟宇風貌、民情風俗的薰陶，特別鍾愛原住民圖騰的裝飾美感與民俗剪紙的傳統藝術，甚至臺灣各地的名勝景點，這些豐富的文化元素成為他創作靈感的泉源，也反映在其畫作之中。
雖然晚年生活相當困頓，但吳維專先生始終不改其志，將情感與夢想寄託於畫筆之間，特別是他對臺灣有著極為真摯深沉的熱愛，讓老臺灣的鄉土風情、傳統人文，藉著濃烈色彩和活潑筆畫揮灑紀錄於畫面上，既單純又複雜，雖框定卻流動，彷彿一部值得細細閱讀的臺灣簡史，他的作品不僅是視覺的展現，更是他人生經歷與文化情懷的深層抒發，一筆一畫皆蘊藏著對生活的觀察與對藝術的虔誠。
撰文／吳佳真 2025/10/10
人間藝遊：吳維專先生紀念展 茶會致辭
各位貴賓、各位朋友，大家好，
非常感謝大家今天蒞臨現場，來參加我父親的畫展。
身為他的孩子，其實從小到大，我最熟悉、也最安心的畫面之一，
就是經過他的畫室時，看見他安靜地坐在桌前，
不是畫畫，就是寫書法的背影，
那樣的畫面，對我來說，是一種陪伴，也是一種日常。
我的父親出生在彰化市火車站一帶。
求學階段結束、當兵退伍之後，他北上到台北工作，
一路在大稻埕地區成長、生活、打拼。
大稻埕的街景、廟宇、節慶與市井生活，
不只是他生命的一部分，
也深深成為他後來創作中，最重要的養分與靈魂。
也許很多朋友不知道的是，
我父親這一生，其實從未正式學過畫畫。
他的創作，全都是靠自己一點一滴摸索、自學而來。
他臨摹畫家、臨摹佛經，
也臨摹他在生活中所見到的廟宇彩繪與書法。
長年下來，這些反覆而安靜的練習，
慢慢累積成他自己的筆法、節奏與風格，
也成為他創作最扎實的基礎。
對我而言，父親的創作並不只存在於畫框之中，
而是早就融入我們日常生活的每一個角落。
他偶爾會送我一些他收藏的小玩意，
像是貓頭鷹、我們生肖圖案的紙雕，
或是一些看似簡單卻很可愛的小玩具。
這些東西也許不起眼，
卻都帶著他的眼光與心意，
慢慢成為我童年與成長記憶裡，非常珍貴的一部分。
每次經過他的畫室，
總會看到他正在寫書法，
而畫室裡，則擺放著各式各樣他珍愛的物件——
古玩、毛筆、彌勒佛、紙雕……
每一次走進去，幾乎都能看到不同、又充滿趣味的小東西。
對我來說，那不只是一間畫室，
更像是一個裝滿故事、想像與時間痕跡的空間。
人生中很重要的一個轉折，
發生在他五十五歲那一年。
當時，他辭去了在重慶南路藝品店的工作，
選擇在巷子口的古董古玩商場裡，
租下一個不大的店面，
正式開始專心投入繪畫創作。
那並不是一個輕鬆的決定，
卻是他第一次，真正把一輩子累積的熱愛，
完整地交給創作本身。
也正是在這樣的生活節奏與長年累積中，
他慢慢發展出屬於自己的創作語言。
我父親的畫作具有很強的裝飾性，
線條多元而細膩，色彩層次豐富，
畫面中常常可以感受到節奏與流動感。
為了讓畫面更貼近他心中所想像的台灣，
他甚至會特地走到迪化街布莊一帶，
挑選各式各樣的緞帶，
像是帶有原住民風格的圖紋與色彩，
作為創作時的參考與靈感來源。
他對生活的感受，也來自於他對時代的關注。
他習慣看新聞、留意社會的變化，
有一段時間，他開始畫起原住民題材，
正是受到電影《賽德克・巴萊》的影響。
那不只是對影像的回應，
更是一種對歷史、文化與土地的再次凝視。
這些感受與思考，也都慢慢轉化成他畫中新的元素與能量。
他畫的，是他所熟悉、所熱愛的台灣。
畫裡有十二生肖，有公廟熱鬧而親切的場景，
有人與人之間真誠的互動，
也有動物與動物之間生動、有趣的交流。
這些畫面看似平凡，
卻承載著許多台灣人共同的生活記憶，
是廟口的聲音、街坊的情感，
也是我們童年裡，那些最溫暖、最真實的片段。
今天展出的作品，主要以繪畫為主。
父親特別喜歡畫十二生肖，
也長年書寫佛經，寫得一手非常好的書法。
在我小時候的記憶裡，
他的字總是特別漂亮、特別安定，
那樣的線條與節奏，
也一直影響著他後來在繪畫上的表現。
多年來，他始終畫著同一條路，
畫他成長的土地，畫他真正關心的生活。
慢慢地，這些作品也形成了一種非常清楚的個人風格——
很多朋友常跟我說，只要一看到畫面，
就知道這一定是我父親的作品。
對我們家人而言，這是一件非常感動、也非常珍貴的事。
今天這場展覽，
不只是他多年創作歷程的一個呈現，
也是我們作為子女，
對他長年自學、默默耕耘，
以及在人生中勇敢轉身、堅持創作的一份敬意與感謝。
我們希望，透過這些作品，
讓更多人看見一位以台灣民俗為根，
持續回應時代，
用畫筆記錄生活與情感的本土創作型畫家。
最後，衷心感謝各位今天的到來。
也誠摯邀請大家，在接下來的時間裡，
慢慢欣賞每一幅作品，
在畫中找回屬於自己的童年記憶、生活片段，
以及那份最熟悉、最有人情味的台灣風景。
特別感謝清華大學楊儒賓、方聖平教授夫婦，
以及大碩藝境主人陳翠萍總監，鼎力協助促成此次畫展，
您們是我父親的貴人，
謝謝大家！
人間藝遊：吳維專先生紀念展 畫作賞析
01 作品名稱：羊年吉祥畫 尺寸：64*73.5CM 年份：2012
01 作品名稱：羊年吉祥畫 尺寸：64*73.5CM 年份：2012
這幅作品以「羊年吉祥」為題，展現出一種生機蓬勃、萬物和諧的理想境界。吳維專先生運用了豐富的色彩與細膩的線條，
將傳統吉祥寓意與自然景觀完美融合，
是一幅充滿生命力且視覺層次豐富的佳作。
賞析評論：
一、意象與構圖：和諧共生的世外桃源
畫作採用了全景式構圖，由遠及近層層遞進。背景是巍峨的土黃色山巒與獨具風格的藍白雲朵，營造出開闊的空間感。中景與近景則被茂密的翠竹、松柏以及繁花簇擁，象徵著「歲寒三友」與「富貴吉祥」的傳統意象。畫中動物形象生動，尤其是昂首與奔跑的羊群，呼應了「三陽開泰」的祝禱，充滿朝氣。
二、色彩運用：明快且具現代感
不同於傳統國畫的淡雅，這幅畫大膽使用了對比強烈的鮮豔色彩：
藍與綠：湛藍的水面與翠綠的竹林，奠定了清新活潑的基調。
紅與金：前景紅花與山體的暖色調相互輝映，為畫面增添了節慶的喜氣與貴氣。
視覺焦點：右側巨大的熱帶植物（如帝王花形象）以飽滿的紫色與粉色呈現，成為畫面中極具張力的視覺焦點。
三、線條與細節：工整中見靈動
畫家在細節處理上展現了極高的耐心。無論是竹葉的疏密分布、羊兒身上的毛紋，還是右方盛開的粉嫩櫻花，線條工整且富有節奏感。這種類工筆的細膩筆法，讓整幅作品在熱鬧的色彩中不失精緻與雅致。
四、總結
這不只是一幅農曆新年的吉祥畫，更是一首大自然的讚歌。它將「吉祥如意」的期許轉化為具體的青山綠水與歡腾生靈，傳遞出一種歲月靜好、平安喜樂的藝術感染力，讓人看了心情隨之愉悅。
02 作品名稱：賽夏矮靈祭 尺寸：68*87CM 年份：2008
02 作品名稱：賽夏矮靈祭 尺寸：68*87CM 年份：2008
這幅畫作以台灣原住民賽夏族（Saisiyat）最重要的祭典——「矮靈祭」（paSta’ay）為題，展現出一種強烈的文化張力與樸拙的生命力。
畫家運用了密集的構圖與獨特的原始風格，將祭典的神祕與莊嚴感展露無遺。
賞析評論：
一、構圖與節奏：圓形的向心力
畫作的核心是圍成圈環、手牽手跳著祭歌舞步的族人。這種圓形的構圖不僅反映了矮靈祭中不間斷的繞圈歌舞，也象徵了部落的團結與對矮靈的敬畏。畫面由內向外擴散，由核心的舞群到四周的部落景觀（高架糧倉、家屋、圖騰柱），形成了一種強烈的向心力，讓觀者彷彿能聽到那低沉、重複且具有催眠感的祭歌。
二、符號與元素：深厚的文化轉譯
畫中充滿了賽夏族的文化語彙：
雷女紋與服飾：族人身著紅白黑相間的傳統服飾，線條簡練卻精準捕捉了織紋的特徵。
高架建築：左上角的高架建築物具體呈現了部落早期的建築型態，增加作品的人類學深度。
邊框設計：畫作周圍環繞著精緻的裝飾邊框，這種設計讓整張畫看起來像是一張珍貴的文化掛毯，也賦予了作品一種紀錄史詩的神聖感。
三、色彩與風格：樸拙的原始美學
這幅畫展現了一種「素人藝術」或「原生藝術」（Art Brut）的氣息：
色彩飽滿：大量使用紅、黃、黑、綠等對比鮮明的顏色，充滿了原始的生命律動。
空間佈局：畫家無視透視法的約束，而是以「填滿」的方式處理空間，這種「恐懼真空」（Horror Vacui）的表現手法，反而增強了祭典現場擁擠、熱鬧且神祕的氛圍。
四、心靈感受：敬畏與傳承
矮靈祭本身帶有補贖與感恩的複雜情感。畫中族人們一致的動作與神情，傳達出一種集體的虔誠與凝重。在繁複的背景（植物、野獸、百合花等）襯托下，人類的儀式顯得格外渺小卻又堅韌，深刻表現出賽夏族與自然、超自然界之間那份微妙而平衡的連結。
五、總結
這不只是一幅畫，更是一份鮮活的文化紀錄。它用一種純真、無修飾的筆觸，成功抓住了矮靈祭那種肅穆中帶有律動的核心靈魂。
03 作品名稱：大溪地 尺寸：81*61CM 年份：2005
03 作品名稱：大溪地 尺寸：81*61CM 年份：2005
這幅畫作充滿了濃厚的台灣本土情懷與庶民生活的生命力，描繪台灣桃園「大溪」的老街風情與廟會榮景。
賞析評論：
一、建築美學：巴洛克與紅磚的交響
畫面上方最吸睛的莫過於那一排精緻的大溪老街牌樓。
華麗的山牆：畫家細膩地勾勒出巴洛克式建築特有的繁複裝飾，紅磚色調散發出歷史的厚實感。
招牌與商號：隱約可見的字體不僅還原了老街的商業意象，更讓觀者一秒進入大溪的時空背景。
二、庶民生活：熱鬧非凡的市井百態
畫作下半部則是一場生動的「生活祭典」。
童趣與遊戲：畫面中有孩子在草地上玩耍、打陀螺（大溪著名的傳統工藝與童玩），營造出一種充滿歡笑的童年記憶。
飲食文化：左下角的攤位掛著「青年茶」、「冬瓜茶」等招牌，具體呈現了台灣老街的日常飲食風景。
人物群像：畫中人物眾多，每個人都帶著純樸的笑容，這種密集的構圖方式傳達出社區鄰里間緊密的互動與和諧。
三、藝術風格：繽紛的素人藝術魅力
這幅畫延續了前幾幅作品的獨特風格：
「恐懼真空」的填滿式構圖：畫面幾乎沒有留白，每一寸空間都填滿了花草、人物或裝飾，這種豐富感象徵了物產豐富、人丁興旺的吉祥意涵。
大膽大調色：鮮豔的紅、黃、藍、綠交織，色彩飽和度極高，展現出台灣民間藝術中常見的「熱鬧」（Liau-liau）美學。
自然與人文交織：左側巨大的樹木向上延伸，點綴著紅花與鳥兒，將自然生機與老街的人文景觀完美結合。
四、總結
這幅畫成功捕捉了大溪作為「文化古鎮」的核心靈魂。它不只描繪了靜止的建築，更畫出了流動的人情味。觀賞這幅畫時，彷彿能聞到老街的豆干香、聽到陀螺在地上旋轉的聲音，是一幅極具在地認同感與感染力的傑作。
04 作品名稱：大吉羊 尺寸：61*86CM 年份：2010
04 作品名稱：大吉羊 尺寸：61*86CM 年份：2010
這幅名為《大吉羊》的作品，以一種充滿民俗趣味與裝飾美感的風格，構建了一個繁花似錦、瑞氣盈門的吉祥意境。這幅畫作不僅視覺衝擊力強，更隱含了豐富的語言與圖像寓意。
賞析評論：
一、視覺構圖：對稱與圓滿
畫作採用了獨特的對稱式與分層構圖：
頂部 V 字型對聯： 畫面上方以紅色條幅構成一個倒 V 字型，鑲嵌著「銀樹開花」、「新萌韻風」等吉祥文字，頂端中心點則是一個可愛的「羊」造型圓標，標註著「大吉羊」，開門見山地點出主題。
弧線分隔：畫面下方以一條湛藍的河流（或裝飾帶）劃出圓弧，將向日葵花海與中景的熱帶森林區隔開來，營造出層次分明的空間感。
二、植物語彙：生命力的繁盛
畫家在植物的描繪上極盡繁複之美：
向日葵花海：前景數朵碩大的向日葵傲然挺立，金黃色的花瓣與紅色的底色形成強烈對比，象徵著陽光、希望與堅韌的生命力。
熱帶風情： 中景可見椰子樹、結實纍纍的熱帶水果以及蒼勁的松樹（或柏樹），象徵「長壽」與「豐收」。
密集的葉脈： 每一片葉子都布滿了細密的紋理，這種強迫症式的細節描繪，展現了創作者對自然萬物生長的敬畏。
三、色彩與氛圍：歡慶與祝禱
色彩運用大膽且飽和度高：
紅與綠的交織： 背景的大量翠綠色與對聯、地景的鮮紅相互輝映，這是在傳統民間藝術中最具「喜氣」的配色方案。
裝飾性邊框： 這種將文字融入畫面並作為構圖支柱的手法，讓這幅畫帶有濃厚的「現代農民畫」或「祈福掛畫」的特質。
四、總結
《大吉羊》是一幅結合了文字書法、裝飾藝術與自然圖騰的佳作。它不追求西方繪畫的寫實透視，而是追求一種視覺上的「飽滿」與「圓融」。在羊年以此畫作為祝禱，傳達了生活如銀樹開花般燦爛、如新萌之風般生機勃勃的美好願景。
05作品名稱：兔年吉祥畫 尺寸：63.5*72.5CM 年份：2011
05作品名稱：兔年吉祥畫 尺寸：63.5*72.5CM 年份：2011
這幅名為《兔年吉祥》的作品，以一種既古典又具童趣的獨特視角，將中秋神話與歲末祝禱融為一體。畫作展現了創作者對於「團圓」與「思念」的感性詮釋。
賞析評論：
一、構圖藝術：葫蘆與鏡像的虛實
畫作採用了極具巧思的葫蘆形狀（或月洞門）作為視覺中心。
建築語彙：上方繪有華麗的傳統廟宇或宮殿屋頂，裝飾著龍形與花卉，象徵著神聖的「廣寒宮」。
對聯環繞：葫蘆兩側寫有「但願人長久，千里共嬋娟」，點出了蘇軾《水調歌頭》中對親人、對遠方最深切的祝願。
二、核心意象：廣寒宮裡的兔影
在下方的圓形空間（象徵月亮或庭園）中，構建了一個寧靜的夜景：
擬人化的月亮：右側繪有一輪帶著笑臉的金黃圓月，祥雲環繞，讓整幅畫瞬間增添了溫馨的童話色彩。
紅兔與垂柳：一隻身上布滿細緻花紋的紅兔靜臥在垂柳下，柳條隨風搖曳，線條纖細而密集，展現了畫家一貫細膩的筆觸。
繁花與枯木：右下角的黃色花叢與後方的紫紅色枯木形成對比，表現出季節交替的美感。
三、文學交織：詩意的情感寄託
畫作中央以書法字體書寫了一段感性的文字：「斜坡日暖眼迷離，秋風送爽芳草綠。誰道嫦娥曾作伴，廣寒宮裡獨追憶。」
這段文字將「兔年」與「嫦娥」的神話連結，轉化為一種對往事的追憶與淡淡的愁緒。
這種「圖文並茂」的形式，讓畫作不僅是視覺藝術，更像是一篇書寫在畫布上的心情札記。
四、色彩與星空
背景：畫作最外層採用黑色基調，點綴點點白星，營造出深邃且神祕的星空感。
鮮亮配色：核心部分大量使用飽滿的綠、黃、紅，讓視覺重心極為突出，營造出強烈的節慶歡樂感。
五、總結
《兔年吉祥》是一幅充滿敘事性的作品。畫家巧妙地將傳統節氣（中秋）的意象運用在生肖年（兔年）的祝禱中，打破了時間的限制。整幅畫給人一種「雖然時光流逝，但美好祝福常在」的療癒感。
06作品名稱：虎年吉祥畫 尺寸：62.5*71CM 年份：2012
06作品名稱：虎年吉祥畫 尺寸：62.5*71CM 年份：2012
這幅名為《虎年吉祥畫》的作品，是一幅充滿民間藝術生命力、色彩明亮且寓意深遠的佳作。畫家吳維專以其獨特的素樸藝術（Naïve Art）風格，營造出一個萬物共生、和諧飽滿的世界。
賞析評論：
一、構圖與視覺節奏
畫作採用了全景式的飽滿構圖，畫面中幾乎沒有留白，展現出一種「富足」與「圓滿」的視覺感：
四君子與自然意象： 畫面結合了蒼勁的松樹、紅豔的木棉花、青翠的綠竹以及熱帶風情的芭蕉，象徵著不同季節與地域的生命力在同一時空匯聚。
層次感：左側松樹與上方的花枝形成有力的弧線，環抱著中心的虎群；右側挺拔的竹林則平衡了畫面重心。
二、色彩表現
吉祥基調：背景使用大面積的鵝黃色，賦予畫面如陽光般的暖意，也呼應了傳統「黃金萬兩」的富貴色彩。
鮮明對比： 紅色的木棉花點綴在綠色的枝葉間，紅與綠的強烈對比極具民間藝術的活力，也強化了喜慶的節日氣氛。
三、主題寓意：虎父無犬子
畫作中央偏右處，一對老虎帶著幼虎棲息於色彩斑斕的岩石上，形態純真可愛，而非傳統威猛駭人的形象：
慈愛與傳承： 畫面上方題字提到「虎性雖猛，不忍食其子」，這點出了作品的核心價值——「守護」與「親情」。
自然和諧：虎群周圍點綴著蝴蝶與花草，展現出強者與大自然和平共處的景象，傳遞出「虎年吉祥」的祝福。
四、筆觸與裝飾風格
裝飾性線條：松樹皮的鱗片感、竹葉的排列、以及岩石上的細碎花紋，展現了畫家極高的耐性與裝飾直覺。這種重複性的線條營造出一種穩定、平靜的律動感。
真摯的筆感： 畫風不拘泥於寫實比例，而是追求心靈的真實與視覺的豐饒，展現出藝術家對生活最純粹的熱愛。
07作品名稱：無題 尺寸：56*67CM 年份：2010
07作品名稱：無題 尺寸：56*67CM 年份：2010
這幅畫作展現了一種強烈、原始且充滿生命力的藝術風格，非常適合放在空間中作為視覺焦點，它那種不加修飾、直覺式的表現方法，能帶給觀者強烈的心理震撼。
賞析評論：
一、色彩與張力
畫作使用了高度飽和的色彩對比。底部的鮮黃與深綠交織，構築出肥沃且律動感十足的土地；主體的植物則以暗紅色的花苞與紅黃相間的盛開花朵為主，與背後淺藍混雜白色的點描天空形成鮮明對比。這種用色方式不追求寫實，而是透過色彩的碰撞，傳達出一種蓬勃、甚至帶有些微燥動的生命能量。
二、構圖與線條
向上伸展的生命：畫中三株主幹由下往上蜿蜒生長，線條流暢且具備植物向上爭取陽光的動態感。
密集的點描與符號化：花朵與葉片的分布極其密集，帶有一種素人藝術或素樸藝術（Naïve Art）的特質。重複的圓點與葉片形狀，營造出一種強烈的節奏感與裝飾性。
根部的力量：畫作底部植物根部的處理非常紮實，粗壯的深綠線條抓牢大地，給予整幅畫穩定的支撐感。
三、筆觸與肌理
畫家運用了大量的點觸與短筆促，使畫面呈現出豐富的肌理。天空部分並非平塗，而是由許多細碎的藍白筆觸組成，彷彿雲朵在流動；花朵部分的厚重塗抹，則賦予了植物物質感，讓觀者能感受到花開時的厚實與力道。
四、總結
這幅畫傳遞出一種「無名而強悍」的生命哲學。畫中的植物或許並非現實存在的品種，更像是畫家心中對自然力量的擬人化或象徵化。整體氣氛熱烈、純真且充滿希望，雖然畫作標題可能為「無題」，但其內容卻訴說著關於成長、綻放與根植大地的深刻情感。
08 作品名稱：集集車站 尺寸：83*62.5CM 年份：2005
08 作品名稱：集集車站 尺寸：83*62.5CM 年份：2005
這幅名為《集集車站》的作品，展現了畫家吳維專典型的素樸藝術風格，透過極其豐富的細節與鮮豔的色彩，將南投集集火車站的熱鬧景象轉化為一個如童話般的斑斕世界。
賞析評論：
一、構圖與層次
畫作採用了橫向長幅構圖，並以明晰的層次感將車站的空間感垂直疊加，雖然不強調寫實的透視，卻營造出一種「並置」的豐富美感：
上層：以集集支線標誌性的自然景觀為背景，錯落有致的椰子樹與繁花，呈現出台灣中部特有的亞熱帶風情。
中層：畫面的視覺核心是一列湛藍色的火車。火車窗戶中坐滿了神態各異的乘客，與月台上密密麻麻、充滿動感的人物群像交相輝映，展現了極高的敘事力。
下層：精緻地描繪了集集車站木造建築的內部與外部細節，包括候車椅、站內圖示與植栽，帶給觀者一種身歷其境的親切感。
二、色彩與氛圍
高飽和對比：畫作大量運用了湛藍、鮮紅、翠綠與金黃。藍色的火車在綠色的自然與黃色的建築間顯得格外醒目，營造出一種歡樂、雀躍的旅遊氛圍。
光亮感：畫家並未使用陰影來表現立體感，而是透過色彩的平鋪與對比，讓整個畫面看起來非常明亮、充滿朝氣。
三、細節與生命力
萬頭攢動的人群：月台上的人物每個都有獨特的裝束與動作，有的推著嬰兒車，有的牽著寵物，甚至還有奔跑的小狗。這種對「平凡生活」的細膩觀察，賦予了畫面強大的生活氣息。
符號化的植物與雲朵：背景的雲朵與植物採用重複且具有裝飾性的筆觸處理，這種規律的節奏感使得龐雜的畫面顯得亂中有序。
四、總結
這幅畫作不僅是對一個知名景點的記錄，更是一份關於「歡樂記憶」的珍藏。它捕捉了集集車站作為觀光小站那種熙來攘往、生機蓬勃的瞬間。對於觀者而言，這幅畫能激發出一種想要去旅行、去感受人與人之間互動熱度的衝動。
09 作品名稱：無題 尺寸：69*87CM 年份：2004
09 作品名稱：無題 尺寸：69*87CM 年份：2004
這幅作品雖然標題為「無題」，但其內容展現了極其豐富的台灣早期農村生活意象。畫家吳維專透過細碎且色彩斑斕的筆觸，構築出一個充滿溫情、勤奮且和諧的田園世界。
賞析評論：
一、敘事性與構圖層次
這幅畫作展現了強大的敘事能力，畫面中多個生活場景並存，卻又交織得極其自然：
前景：核心場景是一家人在樹蔭下的聚會。左下角有老奶奶懷抱幼嬰，中央則是理髮的溫馨瞬間（母親為孩子理髮），右側則有孩童在棋盤前遊戲。這種對家庭情感的刻畫，是素樸藝術中最動人的部分。
中景：展現了勤勞的農耕生活。農夫在田間收割稻草，牛隻拉著裝滿收穫的牛車，還有雞、鴨、豬、羊等牲畜穿插其間，營造出「萬物共生」的生動景象。
背景：左側有一座紅磚古厝，右側則是茂密的果樹與盛開的花木，將整個生活場景包裹在自然的懷抱中。
二、色彩與光影氛圍
明亮的基調：畫面整體偏向翠綠色系，象徵著大地的生機。
點睛之筆：人物的紅衣、紅磚牆以及樹梢上的紅花，在綠色背景中躍然紙上，不僅增加了畫面的視覺衝擊力，更傳遞出一種台灣傳統節慶與生活特有的喜氣。
不強調陰影：與其說是在畫「光」，不如說是在畫「生命力」。畫家不使用西方透視法中的陰影，而是透過色彩的深淺點描，讓每一吋畫布都充滿了質感。
三、線條與細節的張力
樹幹的紋理：左側巨大的樹幹佔據了垂直空間，其上細密、有節奏的黑色線條展現了生命累積的厚度。
繁而不亂：畫中細微的人物表情、草地上的花朵、甚至是樹葉間的鳥群，細節極其驚人。這種密集的點描方式需要極大的耐心，也展現了畫家對這片土地深沉的熱愛。
四、意境與心靈連結
這幅作品呈現的是一種「歲月靜好」的願景。它不僅記錄了農村生活，更將繁雜的日常工作轉化為一種藝術的愉悅。
10 作品名稱：公園 尺寸：69*87CM 年份：2004
10 作品名稱：公園 尺寸：69*87CM 年份：2004
這幅名為《公園》的作品，是一幅展現極致細節與純真視角的素樸藝術（Naïve Art）佳作。整幅畫作透過斑斕的色彩與緊密的構圖，捕捉了公園裡熙熙攘攘、充滿人情味的休閒時光。
賞析評論：
一、 視覺構圖：豐富的敘事空間
畫作採用了平鋪式的構圖，將公園內的不同區域疊加在一起，形成一種豐富且不留白的視覺張力：
遠景的寧靜：畫面最上方是一座紅頂綠牆的建築（可能是公園內的涼亭或紀念館），後方環繞著密集的點描式樹叢，展現出空間的延伸感。
中景的動態： 湖泊佔據了畫面上半部，藍綠相間的水波中點綴著粉紅荷花，民眾在湖中划船的情景與岸邊的路燈交相輝映。
前景的喧囂： 畫面下方是人潮最密集的區域，包括盪鞦韆的孩童、在涼亭下休憩的長者、散步的情侶，甚至是正在進行攝影工作的攝影師。這種多焦點的敘事方式，讓觀者能在畫中各處發現故事。
二、色彩特徵：明亮與和諧
畫家運用了極其大膽且飽和的色彩對比：
金黃色草坪： 前景大面積的金黃色筆觸營造出陽光普照的溫暖氛圍，也讓五顏六色的人物服飾更加躍然紙上。
藍色湖泊與綠色植物： 豐富的藍與綠構築了自然背景，與人物身上常見的紅色系服飾形成經典的對比，展現出活潑且喜慶的色調。
三、細節與技法：點描式的律動
極細膩的點描：畫家以極細碎的筆觸點出花朵、葉片與水紋。這種近乎執著的細節處理，賦予畫面一種迷幻且具規律性的節奏感，是素樸藝術中常見的「心靈真實」表現。
人物神態：畫中人物比例雖然不追求寫實，但動作各異——有的推著嬰兒車，有的牽著小狗。這些生活化的細節讓整幅畫充滿了溫馨的生命力。
四、總結
這幅作品傳遞出一種「生活即藝術」的純粹快樂。在公園這個公共空間裡，每個人都以最放鬆的姿態存在，展現了社會和諧、物產豐盈的美好願景。
11 作品名稱：劉三講古 尺寸：69*87CM 年份：2004
11 作品名稱：劉三講古 尺寸：69*87CM 年份：2004
這幅名為《劉三講古》的作品，是畫家吳維專對台灣早期常民娛樂文化的生動紀實。畫作透過繁複的裝飾圖騰與熱鬧的人群場景，捕捉了昔日廟口或社區集會中，眾人圍坐聽講古（說書）的濃郁人情味。
賞析評論：
一、劇場式的構圖布局
畫作採用了層次分明的水平與放射狀構圖，營造出一種強烈的劇場視覺感：
核心人物：畫面中心上半部是靈魂人物「劉三」，他站在裝飾華麗的講台後，神態專注且具威嚴，講台上方高掛著「劉三講古」的黃色燈籠，明確點出主題。
觀眾群體：畫面下半部以 V 字型的放射狀線條排列出座椅與地坪，引導觀者的視線匯聚於講台，同時展現出聽眾雲集的盛況。
背景裝飾：最上方以紅磚牆與整齊排列的竹林、花卉符號作為背景，營造出穩定的秩序感與台灣傳統建築的古樸氛圍。
二、色彩與律動
強烈對比：畫家使用了大量飽和的色彩，如紅磚的深紅、背景植物的翠綠與燈籠的鮮黃，形成喜慶且充滿活力的視覺張力。
律動的地坪：畫作底部綠白相間的斜向紋路，不僅增加了畫面的層次感，也賦予作品一種如樂譜般的節奏動感，彷彿能聽到現場講古時的高低起伏。
三、素樸藝術的精緻細節
豐富的人物誌：畫面中每個聽眾的服飾圖案、動作與神情皆不盡相同，有的端坐聽講、有的交頭接耳，甚至還有毛小孩穿插其間，展現了畫家對生活細節極致的觀察力與耐心。
裝飾性筆觸：吳維專特有的點描與線條，在畫面中無處不在——從繁花叢到人物服飾，這種致密、不留白的風格，讓畫面充滿了飽滿的能量，是典型素樸藝術（Naïve Art）追求「心理飽滿」的體現。
四、總結
這幅作品不單是畫一個場景，更是在紀錄一段集體記憶，在那個沒有網路、電視未普及的時代，講古是知識的傳遞也是情感的交流。畫中每個人物的聚精會神，傳遞出社會群體和諧、凝聚的溫暖力量。
12 作品名稱：大龍峒金光布袋戲 尺寸：69*87CM 年份：2004
12 作品名稱：大龍峒金光布袋戲 尺寸：69*87CM 年份：2004
這幅名為《大龍峒金光布袋戲》的作品，是畫家吳維專對台灣傳統廟口文化的深情演繹。畫作透過繁密精緻的點描與大膽的色彩對比，成功捕捉了民間戲曲表演時那種充滿魔幻與歡騰的生命力。
賞析評論：
一、視覺構圖：莊嚴廟宇與流動舞台
畫作採用了對稱且層次分明的垂直構圖，引導觀者的視線由莊嚴的建築轉向熱鬧的人間：
上方（神聖空間）：畫面頂端是氣勢恢宏的紅磚廟宇建築，層層疊疊的屋脊展現了傳統建築的律動美，象徵著神明的守護與文化根基。
中央（表演核心）：一輛裝飾華麗的金光布袋戲車橫跨畫面中央。車上的戲台色彩明豔，戲偶姿態生動，與漆黑的車體形成強烈對比，凸顯了「金光」布袋戲在夜色中光彩奪目的視覺特徵。
下方（世俗歡慶）： 車下的草坪上聚集了密密麻麻的觀眾，人物姿態各異，有的交頭接耳、有的翹首遠望，展現了極其飽滿的人間煙火氣。
二、色彩美學：熱烈與和諧
鮮明對比：畫家使用了大量象徵喜慶的紅色（建築、花卉）與飽滿的黃色（燈火），與大面積的翠綠底色交織，營造出一種如同慶典般的歡快氛圍。
點描技法：畫中兩側高聳的樹幹與繁密的葉片，皆以細碎的點描完成。這種技法不僅增加了畫面的肌理感，更讓光影在樹叢間閃爍，彷彿能感受到廟口夜晚那種流動的氣息。
三、細節中的生活紀實
萬物共存：吳維專的作品中常出現人與動物的和諧共處。在觀眾群中，我們可以看到穿插其間的雞、狗與貓，這些細節豐富了畫面的趣味性，反映了早期台灣社會淳樸的庶民生活景象。
時代感：戲車上的文字標示（如「大龍峒」等），不僅是畫家的家鄉情感投射，更具備了紀錄時代文化的歷史價值。
四、總結
這幅畫傳遞的是一種「集體的喜悅」。在神明（廟宇）與自然（大樹）的環抱下，人們因為一場表演而聚集，共享一段精神富足的時光。這種飽滿、不留白的風格，展現了畫家對生活細節的珍惜與對土地的深愛。
13 作品名稱：能忍則安 尺寸：69*87CM 年份：2004
13 作品名稱：能忍則安 尺寸：69*87CM 年份：2004
這幅名為《能忍則安》的作品，是畫家吳維專極具裝飾美感與哲學意味的室內空間創作。畫作透過繁複的圖騰疊加與強烈的色彩飽和度，構築出一個充滿傳統韻味且生機蓬勃的理想居所。
賞析評論：
一、視覺構圖：對稱中的圓滿
畫作採用了中軸對稱的穩定構圖，展現出傳統美學中「方圓並蓄」的秩序感：
上方（天界般的豐饒）： 畫面頂端懸掛著極為華麗的彩帶與垂簾，簾幕中巧妙地融入了各式水果（如西瓜、鳳梨、橘子）與吉祥字樣（金、玉、滿、堂），營造出「五穀豐登、富貴滿盈」的視覺意象。
中景（視覺核心）：畫面中央是一對對稱的藤編座椅，象徵著虛位以待與主人的待客之道。後方的圓弧形窗櫺（或屏風）透出山水與自然景致，將戶外生命力引入室內。
前景（常民生活）： 底部陳列著茶具、果盤、炭爐等生活器物，並點綴著多隻姿態各異的紅貓。貓咪的穿插為莊重的空間增添了活潑且療癒的氣息。
二、色彩美學：熱烈與繁複
高彩度點描：畫家不留餘力地在每一吋空間填滿顏色。背景的藍色磚牆與前景色彩繽紛的石頭地坪，透過細碎的筆觸形成強烈對比。
裝飾性紋理：從花瓶上的彩繪、屏風內的山水到地面的紋路，展現了素樸藝術（Naïve Art）追求「視覺飽足感」的特質。這種不留白的技法，傳達出創作者對美好生活的無限嚮往。
三、主題寓意：處世的智慧
畫作的正中央標題「能忍則安」，點出了作品的精神核心：
安身立命：「忍」並非消極的隱忍，而是一種在繁雜世界中保持內心平靜、守護家庭和諧的智慧。當內心安穩了，生活自然能呈現如畫中般繁花似錦、豐衣足食的景象。
吉祥符號的疊加：畫中結合了「花開富貴」（左側巨大的盆花）與「福壽安康」（窗櫺上的字樣），讓這幅畫不僅是藝術創作，更像是一張大型的避邪祈福符咒。
四、總結
這幅作品呈現的是一種「心理空間的擴張」。畫家將他對幸福的所有想像——美食、愛貓、品茗、美景與古訓——全部濃縮在這個密集的畫面中。
14 作品名稱：豬年吉祥畫 尺寸：63.5*64CM 年份：2011
14 作品名稱：豬年吉祥畫 尺寸：63.5*64CM 年份：2011
這幅名為《豬年吉祥畫》的作品，是畫家吳維專以其標誌性的素樸藝術（Naïve Art）風格，對生肖文化與生命繁衍的深情讚頌。畫作透過繁複的圖騰裝飾與大自然的律動，構築出一個充滿童趣且意韻豐饒的視覺世界。
賞析評論：
一、視覺構圖：構圖與層次：天、地、生命的疊加
畫作在構圖上展現了極強的秩序感與層次感，將畫面分為三個主要的視覺區域：
上方（裝飾性的天際）：畫家以水平帶狀方式，精緻地排列出各式水果（如西瓜、鳳梨、香蕉、草莓等）、葉片圖騰以及趣味十足的人臉面具。這種排列方式帶有濃厚的民間藝術風格，寓意著「五穀豐登」與「百面歡欣」。
中景（生命的律動）：畫面的中心是一隻巨大的母豬，背上馱著一群密密麻麻、姿態生動的小豬。母豬的神情帶著一種擬人化的喜悅，展現了母性的守護與生命生生不息的張力。
下方（繁茂的大地）：前景由碩大的葉片與色彩斑斕的花卉組成，與右側矗立的繁盛紅花互相呼應。這些植物以強而有力的筆觸描繪，彷彿是為了給予中心生命最穩固的支撐。
二、色彩與技法：點描與對比
粉藍底色的純真：畫家選用溫柔的粉藍色作為背景，讓繁複的黑色線條與紅、綠、橙色的植卉在視覺上更為跳脫，同時也賦予作品一種如童話般的純粹感。
細緻的點描與勾勒：每一片葉脈、每一朵花瓣，甚至是豬身上的毛髮，都由無數細碎且規律的筆觸點簇而成。這種「不留白」的飽滿風格，展現了畫家極大的耐心，也傳達出一種「圓滿」的哲學。
三、主題寓意：和諧與多子多福
生肖與自然：畫中除了主角豬家族，右方還穿插了公雞、兔子、猴子等動物，隱沒在繁花綠葉之間，呈現出一種「萬物共生」的和諧景象。
吉祥祝禱：作為「豬年」的吉祥畫，這幅作品不僅捕捉了豬的形態，更透過小豬簇擁的景象，傳遞出傳統文化中「多子多孫多福氣」的深切祝願。
15 作品名稱：無題 尺寸：69*67CM 年份：2004
15 作品名稱：無題 尺寸：69*67CM 年份：2004
這幅作品同樣展現了畫家吳維專對台灣早期鄉土生活的熱情與懷舊。畫作通過繽紛的色彩與細膩的點描，描繪了一個充滿活力且具有魔幻寫實感的農村午後。
賞析評論：
一、視覺構圖：視覺構圖：對比與動態平衡
畫作在構圖上巧妙地平衡了自然與人文景觀，創造出一種豐富的視覺流動感：
左側（自然生機）：一株參天大樹橫跨垂直空間，樹上點綴著繁茂的紅花與成群的彩色鳥兒，展現出大自然生生不息的能量。
中央（生活慶典）：畫面的視覺中心是一位身著藍色唐裝的人士（疑似傳統叫賣商或藝人），他雙手高舉，身旁放著裝滿貨物的擔子，彷彿正在進行一場精彩的表演或叫賣。其後方天空呈現螢光綠色的神祕光芒，增添了畫面的超現實感。
右側（居家安穩）：紅磚瓦房與穀倉坐落於右方，門口有婦女與孩童引頸期盼，展現了家庭生活的平實與溫馨。
前景（豐饒大地）：底部堆滿了西瓜與鳳梨，象徵著這片土地的肥沃與豐收。
二、色彩特徵：強烈且充滿希望
螢光綠的運用：畫面中心使用大面積的螢光綠，營造出一種如同陽光穿透樹梢後的明亮感，也賦予畫作一種如夢似幻的氛圍。
高對比的色彩對比：紅色的磚牆、藍色的衣裳、黃色的鳳梨，多種原色的並置展現了台灣傳統民俗藝術中常見的鮮豔美感。
三、細節與技法：點描的生命力
裝飾性筆觸：吳維專特有的細密點描在樹幹紋理與滿地花果中體現得淋漓盡致。這種「密不透風」的描繪方式，實際上傳達了一種內心的安定與對生命細節的珍視。
萬物共鳴：樹上的飛鳥、草地上的雞鴨、甚至空中飄落的葉片，每一處細節都充滿動態，讓觀者能感受到農村生活中那種雜沓卻充滿和諧的聲響。
四、總結
這幅作品捕捉的是一種「單純的快樂」。在那個物資或許不豐裕，但精神生活與自然、鄰里緊密相連的時代，一場簡單的聚會或一位叫賣商的到來，就是生活中的大事。
16 作品名稱：圍爐 尺寸：92*68CM 年份：2007
16 作品名稱：圍爐 尺寸：92*68CM 年份：2007
這幅名為《圍爐》的作品，是畫家吳維專對台灣傳統團圓文化最溫馨且盛大的詮釋。畫作透過強烈飽和的色彩與極其豐富的細節，將農曆除夕全家共聚一堂的歡愉瞬間，凝固成一個充滿生命力的永恆畫面。
賞析評論：
一、視覺構圖：俯瞰式的生命交織
畫作採用了獨特的俯瞰視角，打破了傳統的透視比例，讓觀者能一眼飽覽桌上的豐盛與圍坐者的神態：
核心的圓滿：畫面中心是一張斜放的黑色大長桌，象徵著家庭的核心。桌上擺滿了象徵「年年有餘」的紅魚、長年菜、整隻雞與各式珍饈，豐盛的菜餚幾乎填滿了桌面，傳遞出物產豐饒的幸福感。
人物的鏈結：圍繞著長桌的是三代同堂的家族成員，每個人物神情生動、姿態各異。畫家並不刻意追求寫實的比例，而是透過誇張而真摯的表情，傳達出家人間親密的互動與過年的喜悅。
二、色彩美學：熱情洋溢的背景
暖色系的運用：畫作背景選用大面積的橘紅色與金黃色。橘紅色象徵著圍爐時炭火的溫暖與過年的喜氣；金黃色則賦予畫面一種光輝燦爛的基調，讓人感受到濃濃的暖意。
繁複的裝飾邊框：畫面上方懸掛著精緻的彩色垂簾圖騰，兩側則是紅底藍字的對聯「瑞雪兆豐年，圍爐慶團圓」，這些傳統符號的疊加，強化了民俗節慶的儀式感。
三、細節中的生活氣息
萬物共歡：吳維專的畫作中總少不了動物。在餐桌下與畫面四周，我們可以看到貓、狗、雞、鴨、豬等各種動物穿插其間，甚至還有孩童在玩耍。這種「人畜共生、和諧共處」的景象，展現了早期農村社會最淳樸的生命哲學。
不留白的飽足感：畫布的每一吋空間都填滿了色彩與細節，從衣袖的條紋、地板上的小花到背景中的時鐘與植物，展現了畫家對生活細節極致的珍視與耐心。
四、總結
這幅《圍爐》不僅僅是在畫一頓飯，更是在畫一種「根植於血緣的凝聚力」。它捕捉了台灣社會中最核心的價值——家庭的團聚與對未來的期許。
17 作品名稱：泰雅紋面 尺寸：63*52CM 年份：2008
17 作品名稱：泰雅紋面 尺寸：63*52CM 年份：2008
這幅名為《泰雅紋面》的作品，是畫家吳維專對台灣原住民文化遺產的深刻致敬。畫作透過強烈的人像對比與象徵性的背景，將泰雅族傳統中代表榮耀與成年的「紋面」文化，轉化為一幅充滿靈性與生命厚度的藝術創作。
賞析評論：
一、視覺焦點：靈魂的刻痕
畫作的核心是一位擁有深邃眼神與鮮明紋面的泰雅族長者人像：
紋面特徵：額頭與兩頰的紋飾以深色、紮實的線條描繪，展現了傳統文化中「勇士」或「織女」的身份印記。畫家刻意強調了這些圖騰，使其不只是皮膚上的顏色，更像是承載了一輩子故事的歷史勳章。
面部肌理：人像面部佈滿了規律、密集的細小橫紋，這種素樸藝術中常見的重複性筆觸，在此巧妙地演化為長者臉上的歲月皺紋，賦予人像極大的滄桑感與智慧感。
深邃雙眼：大而明亮的眼睛佔據了面部顯著的位置，眼底流露出一種溫暖而堅定的光芒，彷彿能洞察過去與未來。
二、色彩與象徵：金針花的環抱
暖粉色基調：背景選用柔和的粉紅色，這在以強悍著稱的勇士題材中較為少見，卻成功營造出一種優雅、慈祥且神聖的氛圍。
金針花的隱喻：人像四周環繞著盛開的金針花（忘憂草）。橘紅色的花瓣與翠綠的枝葉交織，象徵著生命長青與對土地的深厚連結。金針花在傳統文化中亦有「忘憂」與「慈愛」之意，柔化了紋面可能帶來的威嚴感，轉而呈現出一種守護者的溫情。
紅與綠的節奏：鮮紅的頭飾與背景的綠葉形成鮮明對比，強化了畫面的視覺張力，展現出原住民藝術中常見的熱情與奔放。
三、裝飾性邊框：民族圖騰的秩序
畫作四周鑲嵌了一圈細緻的菱形幾何邊框。這種菱形紋在泰雅族傳統織物中象徵著「祖靈的眼睛」，代表著祖先的看顧與祝福。這種裝飾性的收尾讓畫作不僅是一幅人像畫，更具備了如祭祀圖騰般的莊嚴感。
四、總結
這幅畫傳遞的是一種「尊嚴」與「傳承」的力量。畫家不僅是在記錄一個消逝的習俗，更是在捕捉一種與生俱來的、不被歲月與疾病摧殘的靈魂力量。
人間藝遊：吳維專先生紀念展 大碩藝境 DA SOUL Gallery 畫廊介紹
大碩藝境 DA SOUL Gallery 是位於 新竹市北大路168號 5 樓 的藝術畫廊與文化空間，結合展覽、藝術體驗與生活美學的分享空間，旨在讓藝術融入日常生活、並促進東西方美學的交流與理解。
📍 定位與特色
它是一個多元藝術策展空間，不僅展出繪畫，也包含書法、陶藝、琉璃、瓷畫等不同媒材與藝術形式。
空間規劃有定期展覽、藝術講座、工作坊與文化體驗活動，讓觀眾不只是觀展，也能參與、學習與互動。
重視 藝術與生活美學的結合，透過藝術展演、文化課程等提升日常生活的美感與內涵。
🖼️ 展覽與活動
大碩藝境會定期策劃各式主題展覽，如書畫、工筆、油畫與工藝展等，呈現本地與台灣資深、當代藝術家的創作。例如近期就有吳維專先生紀念展在此展出（2026/01/28–03/01）。
🎨 使用與服務
開放時間通常為週一至週五 10:30–17:00，週末與假日多採 預約參觀制（請透過官方聯絡方式預約）。
空間也提供 場地借用申請，適合辦理藝術教育、交流活動與創意聚會。
📞 聯絡與參訪
大碩藝境 DA SOUL Gallery
地址：新竹市北區北大路168號 5樓
電話：+886-3-5260733
信箱：dasoulgallery@gmail.com
⏰ 營業時間
週一～週五：10:00–17:00
週末與國定假日 可能採預約參觀制（請提前聯絡畫廊）。
大碩藝境粉絲專頁 https://www.facebook.com/dasoulgallery/?locale=zh_TW
🚗 交通建議（以新竹市位置為參考）
這個畫廊位於北大路上、靠近舊城區與新竹火車站商圈附近，因此交通相對方便：
🚆 1. 搭乘火車／高鐵
火車：可搭火車到 新竹火車站（台鐵），出站後可轉乘公車、計程車或步行至北大路方向。
高鐵：到達 新竹高鐵站 後，可轉乘接駁車或計程車至市區（約 15–20 分鐘）。
🚌 2. 公車（市區公車）
從火車站附近搭乘往 北大路、北區方向的市區公車，在北大路站點下車後步行約數分鐘即可到達。
🚗 3. 自駕／機車
可依 GPS 導航「新竹市北大路168號」到達。北大路周邊路邊停車位或付費停車場都有分布（建議先查詢當日停車資訊）。
人間藝遊：吳維專先生紀念展 年曆展示於台北市立成淵高中
人間藝遊：吳維專先生紀念展 展出17幅作品清單
01 作品名稱：羊年吉祥畫，尺寸：64 x 73.5CM，年份：2012
02 作品名稱：賽夏矮靈祭，尺寸：68 x 87CM，年份：2008
03 作品名稱：大溪地，尺寸：81 x 61CM，年份：2005
04 作品名稱：大吉羊，尺寸：61 x 86CM，年份：2010
05作品名稱：兔年吉祥畫，尺寸：63.5 x72.5CM，年份：2011
06作品名稱：虎年吉祥畫，尺寸：62.5 x 71CM，年份：2012
07作品名稱：無題，尺寸：56 x 67CM，年份：2010
08 作品名稱：集集車站，尺寸：83 x 62.5CM，年份：2005
09 作品名稱：無題，尺寸：69 x 87CM，年份：2004
10 作品名稱：公園，尺寸：69 x 87CM，年份：2004
11 作品名稱：劉三講古，尺寸：69 x 87CM，年份：2004
12 作品名稱：大龍峒金光布袋戲，尺寸：69 x 87CM，年份：2004
13 作品名稱：能忍則安，尺寸：69 x 87CM，年份：2004
14 作品名稱：豬年吉祥畫，尺寸：63.5 x 64CM，年份：2011
15 作品名稱：無題，尺寸：69 x 67CM，年份：2004
16 作品名稱：圍爐，尺寸：92 x 68CM，年份：2007
17 作品名稱：泰雅紋面，尺寸：63 x 52CM，年份：2008
🎨 畫展主題：「人間藝遊：吳維專先生紀念展」
📍展覽檔期：2026/01/28（三）～ 03/27(五)10：00～17：00
(週六、日採預約參觀制，請提前聯絡畫廊)
📍地點：大碩藝境 DA SOUL Gallery
📍地址：新竹市北大路168號五樓之一
📍電話：03-5260733
📍費用：免費參觀
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