【台北市大同區】URS27W Film Range城市影像實驗室‧葉天倫演講《大稻埕》台灣為什麼需要時空旅行的電影‧財團法人蔣渭水文化基金會

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URS27W Film Range城市影像實驗室,

2013929日正式開幕,

坐落在延平北路二段27

原為茶行,緊鄰抗日先烈、台灣人國父蔣渭水先生所主持的

大安醫院、文化書局與台灣民報,現在的義美商店隔壁,

由義美聯合電子股份有限公司進駐經營管理。

延平北路是日治時代的太平町通,俗稱「台灣人市街」,

從北門到大橋頭腳,

這條路見證了台灣民主的發源,也支撐了大稻埕和台北城市的發展,

因此URS27W坐落在這裡,有其歷史和文化的深刻意涵。

 




URS是什麼?

URS=yours 你的,我的,大家的

都市再生前進基地(Urban Regeneration Station, URS

由「臺北市都市更新處」主導,

致力於改善老舊街區環境、引入產業活動等都市更新發展策略,

實踐「都市再生」概念,

包含了創新、開發導向、公私合夥、整合、生態永續等多方面向的整合,

透過城市的軟創新實力,產出更豐富多元的城市記憶。

URS就是要透過都市更新再生,將更多元、更具活力的創意讓市民共享。

現在總共有7URS概念基地:

URS 127 Design Gallery + TKU Architecture Incubator大稻埕都市再生工作坊

迪化街一段127

URS 27 Grand Green 27號華山大草原 林森北路

URS 21 Creative Incubator 都市創意產業育成基地 民生東路121

URS 13 Revived Vanguard 南港都市再生前進基地 南港路二段(原公賣局瓶蓋工廠)

URS 89-6 Regeneration Plant 中華路一段896

URS B2 Future Lab 大直美麗華附近

URS27W Film Range城市影像實驗室 延平北路二段27

 
















URS以「再生」為主軸,保留舊空間加入新概念,

臺北市都市更新處於2010年開啟了URS推動計畫,

由政府單位提供地點,鼓勵民間單位進駐,

讓民間單位得以自由展現創新力量,將文化創意的種子埋進這些老舊街廓中。

並將結合台北市文化局之「台北文創群聚推動計畫」,

推動台北文化創意產業的雙L軸帶,

依據每個地區的特性規畫不同型式的文創群聚區,

打造傳統、人文、創意、次文化等創意街區,

藉由群聚效應與產業的帶動,將台北建構成一個創意城市。

 

























講題:台灣為什麼需要時空旅行的電影「想像的容器」系列講座第二場

主講者:葉天倫導演(電影《大稻埕》)
時間:2014215日(周六)下午2-4
地點:URS27W城市影像實驗室(大同區延平北路二段27號)

 

一起回到1920年代的大稻埕!

仍在熱映中的農曆新年賀歲強片《大稻埕》,時空跨越100年,全片構想奇特,以天馬行空的故事當主軸,以1920年代的「大稻埕」為空間背景,展現了賀歲片少有的用心與格局。講座當日請來該片導演葉天倫先生與市民朋友一同分享他創作《大稻埕》的初衷及構思歷程;並欣賞《大稻埕》的製作花絮,一探電影拍攝過程中不為人知的一面。也將探討時空旅行的故事架構,在電影與影像創作上的意義、電影與城市行銷的關係和大稻埕街區未來更多創作的可能性。

 

電影《大稻埕》葉天倫導演是個64年次,

有想法,愛台灣,虛心接受各方意見的電影工作者,

2014年的賀歲電影《大稻埕》,

選擇「穿越時空」的題材,來鋪陳出既奇幻又感人的情節,

上映不久票房已破15000萬,是今年賀歲國片大贏家,

不過評價兩極,還引起了歷史社會學者的論戰,

可說是一部極具爭議性和話題性的電影

當你踏進古老的建築物,就像走進另一個時空。 

葉導家族四代都住在大稻埕,曾祖在德記洋行工作,

祖父母從事小吃,滷肉非常好吃,

雖然自己小時候並不是在大稻埕長大,但對這個故鄉有種孺慕之情,

所以想拍一部大稻埕故鄉的電影,

我們對自己的故鄉概念很模糊,這是台灣人普遍的問題。

 

葉導公司之前拍過13部關於台灣電影,

葉導爸爸第一部《在室女》,一直到下周一就要在電視上映《在河左岸》,

所以自己希望能拍一部讓年輕人更能夠接受台灣歷史故事,

電影只有兩個小時,所以要濃縮劇情,而且讓年輕人願意買票來看。 

《雞排英雄》當時去香港參展,展覽場地是類似世貿國際會議中心,

政府以文化部名義,租了一個攤位,讓台灣電影在此展售,

和世界各國買家去介紹作品。

但看到中國是一個公司就可以包兩個大攤位,

在展場裡搭建出電影裡面阿房宮的雄偉宮殿場景,

光進去要談買片就先享受奢華形式,中國有錢就砸大筆去行銷,拍片很勇敢去做夢。

而韓國推鬼片還找人現場扮鬼,其他國家政府在電影產業上可是非常注重。

而台灣影片的問題,

是在於同質性很高,多元性不夠,題材較侷限。

所以葉導思考,如何讓台灣電影有更多人共鳴,

增加多元性,讓年輕電影觀眾視野更開闊。

 

《大稻埕》電影將時間縮短到1920年代,加入時空穿越,

劇情裡有現代部分,讓觀眾看片門檻降低一些,

賀歲檔期特別難,總共有十部電影上映,不像平常是約四部上映,競爭特別大

一個年輕人代表我想吸引進戲院看電影的族群,

大部分高中生大學生不想懂歷史,

但經由穿越時空,了解歷史並不遙遠並不難,

而是去了解人,那個時代的歷史人物,情景如何,

也可以和歷史人物談戀愛,一起回到那個年代,

一起去感受,活在當下的體驗感。


有關大稻埕在日本大正年代的戲劇,民視即將要推出《龍飛鳳舞》,

大稻埕歷史劇,企劃會一直在變動,但基本核心架構不改變,

葉導為何要選大正時期?

因為此時期給葉導早春顏色的印象,充滿嫩綠和粉紅色的繽紛時代。

大稻埕是個很神奇的地方,商業活動和藝術活動緊密結合,

例如義美,一方面從事商業活動,一方面租下場地從事藝術活動,

例如大稻埕碾米廠,白天做生意,晚上老闆和員工組成輕音樂團,

這是大稻埕很獨特的地方。

 

葉導還講了一個拍片小故事,有天在296號拍片,豬哥亮到片場,還沒有輪到他,

豬大哥想看豬哥會社,想去一般人家裡一起看,

找了好多家沒人在看豬哥會社,可見大稻埕人品味很獨特。

 

《大稻埕》是第一部講述大稻埕這段歷史的電影,

葉導說自己是拋磚引玉,不敢說自己的電影能代表大稻埕,

但很希望接下來有更多人來演繹大稻埕的故事。

也期許台灣電影的多元性,例如《甜蜜殺機》的黑色喜劇。 

葉導印象深刻的電影,《愛麗絲夢遊仙境》、《綠野仙蹤》、

《哈利波特》、《回到未來》、都是進入一個不一樣的世界,

還有最新一集的MIB4,回到1969年,

回到那個年代,所去的世界,和自己原本的世界有什麼不同,

但你體會完了之後,如何回到自己的時空世界日常生活,

如何將所體會的精神帶回自己真正的人生之中,這是最重要的事!

例如,一家人看完電影之後,爸爸居然在吃飯時口述歷史,

家族五伯吸鴉片而敗光家產,願意開始去講述自己家族的歷史,

讓國小小朋友,認得蔣渭水高速公路。

電影的力量就在於感動人心,開啟人的生命思考,

例如讓一個小學生認同自己是台灣人。

《一八九五》公司之前製作的電影,

客家女孩看了之後現場大受感動,在短短兩小時之內,讓一個大學生找回母語認同,

這是看再多桐花季,吃再多客家美食而不能達到的,這就是電影的力量。


編劇當時設定,最重要是宥希回到過去遇見自己的母親隋棠,

掉入奇幻世界的設定,

認識什麼是青春,找到自己,第一次了解自己是個有用的人,達成第一個願望,

第二個願望是談一場純純的愛情,

第三個願望是去拯救他的媽媽,

現實中的媽媽因服藥過量而死,過去的媽媽還是在吸毒,我要不要救她,我怎麼救。

回到某一特定時間,你是否願意去做改變,人生的遺憾我如何重新彌補,

在現實世界中是可以彌補的,

例如葉導在大年初三送走阿嬤,《含笑食堂》,

因阿嬤罹患阿茲海默症所以之前拍這部電影,如果你能再次選擇,你要如何彌補。

穿越時空劇有趣的地方,在於過去的遺憾就讓它過去吧,

有部電影拍成一個人一再回到過去車禍前,一共回去六次,

每次都注意到死亡車禍的某個細節,但每次都無法阻止女朋友的死亡,

讓你回到過去,是否仍然會做和之前一樣的選擇。

如果可以再一次,不要用填鴨式方法來教學生,相信學生更能接受,

台北有這麼多精彩的歷史故事和歷史建築,身歷其境,希望電影達成的理想。


穿越劇困難處,場景如何回到過去,

因為環境大樓都已蓋起,如果直接在迪化街拍,很難整合,因店家會長期不能做生意。

在台北賓館拍向前走一段,喊收工是早上六點,女演員高興歡呼,

因已經拍攝十八個小時,頂著髮妝,

台北賓館只能待48小時,在古蹟中拍片需分秒必爭。 

電影中電腦動畫的運用,總共有250顆特效鏡頭,

葉導認為對自己是很重要的學習,

台灣的動畫公司兔將公司有一百個員工,

這部電影最可貴的是幕前幕後都是台灣團隊完成,

在有限的預算和時間內做到最好,

成本兩億元,拿來拍時空穿梭劇,是很少的預算,

葉導很謙虛,自己能力不足募到更多的款項。

葉導在兩個半月就將這部電影執行完畢,因四個演員工作滿檔,

在有限的時間和資金之下,盡量做到最完美。

時機非常重要,在2014順利上映,成為台灣賀歲片第一名,

抵擋中國的大鬧天宮(周潤發、甄子丹等重量級卡司,大筆資金)


許多人批評電影,電影中歌曲和某些橋段不符合現實的批評,

例如望春風是1933年作品,

郭雪湖老師畫南街殷賑是1930年完成,

其實在美術館裡有一幅是黑白底稿,另一幅是完成的彩色,

丟丟銅是在1943老師寫成譜,但在18世紀就是宜蘭民謠,

宜蘭是蔣渭水的故鄉,所以採用丟丟銅,所以為了電影劇情的需要,

而將歷史素材做彈性的運用。

電影能夠啟發大家來討論辯論蔣渭水等台灣歷史,而不是去討論外國戲劇歷史,

葉導認為這是正面的現象,

能夠引起新聞、社論裡廣大討論,廣泛迴響,

葉導認為要消費也要消費台灣文化,而不是一味哈日哈韓哈中。

「我是台灣人,我愛台灣」不奇怪也不矯情,愛自己的國家是理所當然,

大家能夠說出,你是哪裡人?我是台灣人。

看完電影,讓年輕人願意GOOGLE蔣渭水、大稻埕、治警事件,

這部電影就算是成功了。

為何選豬哥亮來當主角?

葉導此部電影的重點擺在劇情及角色,

對於歷史素材是配合劇情需要而靈活運用,不拘泥史實。

Carrie覺得其實電影就如同小說一樣,其實都是虛構的,

觀影者必須要有這觀影的基本概念,就不會將小說、電影的內容完全信以為真。

從大尾鱸鰻、雞排英雄、大稻埕,豬大哥台灣唯一的票房明星,

運用豬大哥將觀眾騙進來。

滿洲國、原本是台灣人的角色,設定單眼皮,講台語,

因隋棠在開拍前兩個禮拜才決定要來演,但隋棠無法講台語,所以只好做了更動,

將她改成從北京滿洲國來的。

宜蘭傳藝中心要封街,得經過文化部、宜蘭縣政府、統一BOT公司複雜的溝通過程,

為了掌握時機點,只好不得不做妥協。

我不是為了賺大錢,而是為了回收,

例如票房收入兩億,有一半一億是給戲院的,

然後十趴給福斯一千萬,所以公司只收到九千萬,

希望有更多的投資者願意投資電影。 

參考來源

URS27W Film Range城市影像實驗室https://www.facebook.com/Urs27wFilmRange

台北村落之聲http://www.urstaipei.net/archives/4728

財團法人蔣渭水文化基金會http://weishuichiang.blogspot.tw/

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誰寫了這篇文章

Carrie Wuのアバター Carrie Wu 部落客及教育工作者

2023食尚玩家、2022食尚玩家、2021-2020隨意窩Xuite金選獎-年度旅遊人氣獎第一名、2020汶萊+馬來西亞採訪、2019納米比亞採訪、2018Xuite金選獎入選…

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